鋼琴非連音的彈奏技巧及(鋼琴中非連音怎么彈)
1.鋼琴中非連音怎么彈
非連音奏法包含手臂“落下去”和“提起來(lái)”兩個(gè)動(dòng)作階段：
第一動(dòng)作階段——“落”，手臂松弛自然，在離鍵面適當的高度，手臂徹底放松，讓手迅速地“掉落”到所要彈的鍵盤(pán)上，彈出結實(shí)、飽滿(mǎn)的聲音。這時(shí)手指牢牢地站立在鍵盤(pán)上，手臂、手腕自然地垂落下去，手腕略低于手，保持好拱形的基本手型，掌關(guān)節不能塌陷，手指第一關(guān)節要穩固，支撐住從肩、臂傳遞下來(lái)的全部重量。除正在觸鍵的指尖和指尖關(guān)節用力外，其余手指以及手掌、手腕、手臂、肩直至整個(gè)上半身都保持松弛狀態(tài)，使肩和臂的重量暢通無(wú)阻地“凝聚”在指尖上。這種彈奏法就是所謂的“重量彈奏法”。
第二動(dòng)作階段——“提”，肩、臂充分放松，通過(guò)肩、臂和腕把手提起來(lái)，提起的手指呈自然放松的彎曲狀。“提”，既是前一個(gè)音彈奏完畢之后的間歇休息（呼吸），又是彈奏后一個(gè)音作準備。一落一提，構成一個(gè)連續動(dòng)作，完成非連音奏法的全過(guò)程。
2.非連奏在聲音上有什么特點(diǎn)?在鋼琴技術(shù)上重要嗎?
鋼琴有三種基本彈奏法——非連奏、連奏與斷奏 非連奏在鋼琴作品中的應用極其廣泛，所有那些要求顆粒性聲音效果的跑句，訓練手指快速跑動(dòng)技巧的練習曲，樂(lè )曲中很難的經(jīng)過(guò)句，華彩段，還有展示手指技巧的“無(wú)窮動(dòng)”樂(lè )曲等都需要運用非連奏彈奏法來(lái)演奏。
由于這種快速手指技巧在鋼琴演奏技巧中占有的特殊重要地位，同時(shí)也因為手指快速跑動(dòng)技巧有著(zhù)特殊的訓練難度因此，19世紀以來(lái)，許多作曲家和鋼琴家為訓練手指獨立、靈活、清楚、均勻而譜寫(xiě)了大量的練習曲以及各式各樣的手指基礎練習這些東西基本上都需要運用非連奏方法來(lái)練習和演奏。非連奏在鋼琴作品中應用的廣泛和在演奏技巧中占有的要地位反過(guò)來(lái)有力地強調了它在訓練中、尤其在基礎訓練中的重要意義，要求我們必須格外加以重視。
從基礎算起，解決手指技巧至少需要8~10年，甚至更多時(shí)間的刻苦努力。 此篇文章主要描述的是其非連奏的部分1非連奏的應用 非連奏的聲音效果 ： 結實(shí)、明亮、集中而富有顆粒性 借用唐代大詩(shī)人白居易《琵琶行》中的詩(shī)句“大珠小珠落玉盤(pán)”那種晶瑩透明的聲音來(lái)描繪非連奏的聲音效果是非常貼切的。
對聲音效果有明確概念非常重要，它是我們訓練練習中必須確立的聲音目標，是檢驗我們彈奏法的學(xué)習和運用是否正確的唯一標準。所以，給孩子們聽(tīng)好的演奏，認真地記住老師示范和要求，在練習中強調孩子用耳朵鑒別，對學(xué)習掌握基本彈奏法都非常關(guān)鍵。
非連奏的觸鍵要點(diǎn) 非連奏的觸鍵要點(diǎn)可歸為4點(diǎn)： 1、觸鍵的指尖要牢固，使之具有一定堅硬度； 2、抬起手指，使指尖與琴鍵具有一定揮動(dòng)距離； 3、下鍵快（包括相對應的起鍵快），觸鍵瞬間具有一種爆發(fā)力，使指尖前端觸鍵，使手指的揮動(dòng)有較快的速度； 4、觸鍵面小，用指尖前端觸鍵，使手指的傳力非常集中 非連奏的學(xué)習與輔導 根據以上觸鍵要點(diǎn)，學(xué)習非連奏方法要抓住3個(gè)關(guān)鍵環(huán)節進(jìn)行輔導。 一、強調抬指：（抬指的目的是為了形成擊鍵距離和訓練手指擊鍵的揮動(dòng)動(dòng)作。
） 基礎訓練中，手指擊鍵的發(fā)力部位只要是第三關(guān)節（即指掌關(guān)節）。沒(méi)有經(jīng)過(guò)彈奏訓練的手，不會(huì )天生具有演奏鋼琴所需要的手指獨立揮動(dòng)能力。
從手指動(dòng)作本身而言，這是運動(dòng)技巧范疇的訓練，按照運動(dòng)技巧訓練的規律，大運動(dòng)量是一條重要原則。所以，初學(xué)者強調把手指抬高一些，強調手指起、落動(dòng)作的清晰明確是必要的。
教學(xué)中，我們注意到許許多多孩子都懶于抬指，對這一技術(shù)動(dòng)作的要求非常被動(dòng)，使得教師和家長(cháng)不得不斷地加以提醒。如果是這樣，訓練就很難奏效。
因此，輔導中重視和引導孩子養成自覺(jué)抬指的習慣比守在孩子旁邊叫嚷著(zhù)讓他們抬指要聰明和有益得多。 二、指尖牢靠 懶散和松軟的指尖狀態(tài)是初學(xué)琴人的通病，幼兒更是如此。
但是，如果指尖癱軟，指甲關(guān)節因不牢固而凹陷，擊鍵的力就會(huì )因手指支撐的軟弱而散失，使聲音疲軟、松散。 指尖牢靠，對于初學(xué)者的孩子有兩層意義上的困難。
首先，指尖的牢靠是指尖彈奏前的準備姿勢，小孩在沒(méi)有養成有意識的手指準備習慣之前，手指狀態(tài)是散軟而隨意的，要他們做到手有準備，就必須要做到頭腦有意識。這是第一層困難，第二層困難在于小孩子極不容易掌握好這種牢靠的分寸和適度。
不適度的牢靠就成了過(guò)度緊張，過(guò)度緊張使整個(gè)彈奏僵硬是很難糾正的壞毛病，練習和輔導中要特別警惕和加以避免。 非連奏的指尖準備應該保持一種放松而不癱軟，牢靠而不過(guò)分緊張的狀態(tài)。
當然，掌握這種適度需要很長(cháng)的過(guò)程。在這個(gè)過(guò)程中，過(guò)緊或過(guò)松都會(huì )反復出現，而進(jìn)步只能在曲線(xiàn)發(fā)展中慢慢取得。
三、快下鍵 快速敏捷而有力的下鍵是掌握非連奏彈奏方法最困難的任務(wù)。幼兒的手指十分松軟，小腦還未發(fā)育健全一，生活中也還沒(méi)有做多少用力的事，缺乏如何用力的體驗。
因此，讓他們快下鍵就很難體會(huì )，很難做到。我認為，許多時(shí)候寧讓孩子停了琴上練習，在生活或游戲中體驗某種用力方式，從中獲得啟發(fā)，再應用到觸鍵練習中去，也許更能奏效。
譬如，讓孩子體驗一學(xué)用釘錘釘釘子如何用力，教他們響亮地擊掌，用雙手去拍打飛著(zhù)的蚊子……等等。這是一種用心去積聚自己的力量，再在瞬間以爆發(fā)性集中使出力來(lái)的實(shí)例。
它同非連奏觸鍵前力量的準備和瞬間發(fā)力擊鍵是完全相同的。所以，當孩子們有了這樣一些用力方式的體驗后，通過(guò)比喻啟發(fā)他們，領(lǐng)會(huì )起來(lái)就容易得多。
這是在我的教學(xué)中完全得到了證實(shí)的有效方法。 另外，用兩個(gè)音的符點(diǎn)節奏音型練習手指的快速擊鍵也是良好的訓練方法。
如：指法可分別從1.2指，練到4.5指。要求兩者之間連接既快又清楚，練習時(shí)，譜例所提示的節奏型只是一種參考，運用時(shí)的實(shí)際掌握原則應該是使短音符盡可能短（但必須清楚，結實(shí)），而長(cháng)音符幾乎可以停頓兩拍。
這樣聽(tīng)得長(cháng)些可以幫助為下一次作好準備，如果用這種音型寫(xiě)練習又怕誤以為是裝飾音練習，其效果和要求又是另一回事了。 有一種方法在桌面上彈。
琴鍵觸動(dòng)就會(huì )發(fā)音，有時(shí)孩子并不仔細聽(tīng)那聲音的效果，或去聽(tīng)聲音是否具有顆粒性。手指彈下去，有聲音發(fā)出來(lái)，他就認為對了。
而用手指在桌面上彈時(shí)你會(huì )發(fā)現如果指尖軟，下鍵慢就會(huì )沒(méi)。
3.什么是非連音?怎樣演奏非連音?非連音和跳音有什么區別?搜狗問(wèn)問(wèn)
“非連音”對于初學(xué)者來(lái)講確實(shí)是一個(gè)比較難以理解的概念，顧名思義它不是連奏也不是斷奏，是介于而者之間的一種演奏方法。可以稱(chēng)之為“半連音”或“半斷音”。從邏輯上來(lái)講我們應該把它叫做斷音，因為它畢竟是一個(gè)斷開(kāi)的音，沒(méi)有和其它的音連起來(lái)演奏。因此它應該屬于斷奏的范疇。但實(shí)際的演奏和大家通常認為的斷奏有一定的區別，才細致地把它劃分出來(lái)。
非連音有兩種不同的奏法，即上臂斷奏和前臂斷奏。
先說(shuō)說(shuō)上臂斷奏。這種演奏方法要求肘部、前臂、手腕、手掌連成一個(gè)整體，抬起上臂帶動(dòng)肘部以下的鉛筆部分，使整個(gè)手臂的力量集中在手指頂端沉落于琴鍵之上。發(fā)音后手臂不必立即抬起，保持夠音符的時(shí)值。單音演奏時(shí)大拇指可以抵住二指或三指的第三指關(guān)節給予有力的支持。這種演奏方法可以使學(xué)生體會(huì )放松演奏并借助手臂重力來(lái)演奏的的方法，體會(huì )肘、腕的調節作用，控制觸鍵力度，使弱奏時(shí)鋼琴發(fā)出深沉、圓潤的聲音，強奏時(shí)發(fā)出響亮、濃厚的聲音。
所謂前臂斷奏，是不許要抬起上臂，只須揮動(dòng)肘部以下的部分的斷奏。一般會(huì )用它來(lái)演奏四分音符和八分音符構成的片段。巴赫時(shí)代的作品中四分音符和八分音符都使用這種方法來(lái)演奏，不需要任何符號來(lái)記錄區分。
“非連音”由不同的記號來(lái)表示聲音的長(cháng)短。在一條橫線(xiàn)下加上小點(diǎn)，我們可以稱(chēng)之為半斷音，就是帶一點(diǎn)連貫意味的斷音。在弧線(xiàn)下面加上小點(diǎn)的，叫做半連音，就是帶一點(diǎn)斷開(kāi)以為的連音。很多人籠統地把他們稱(chēng)之為長(cháng)斷音。這種叫法是為了和跳音區別開(kāi)來(lái)。半連音和半斷音的演奏方法基本相同，即手臂把手指自下而上提起來(lái)。不同的是半斷音帶有強音意味，而半連音是讓這些標有符號的音稍微分開(kāi)的意味。
保持音的演奏也和非連音的演奏相似，他要求演奏者在琴鍵上停留的時(shí)間是音符的百分百的，又不能與下一音粘連著(zhù)。保持音的演奏應該在非連奏演奏的基礎上家一個(gè)小小的動(dòng)作，那就是手指上升前往琴鍵跟部做一個(gè)小小的推動(dòng)動(dòng)作，這樣更能夠保持住聲音的飽滿(mǎn)。
非連音和跳音的區別是擊鍵后跳音利用了琴鍵的反彈力，而非連音則是手指在琴鍵上保留一定的時(shí)間，跳音短促集中，非連音飽滿(mǎn)結實(shí)。
4.非連音 斷音 斷奏 跳音分別有什么區別?
非連音 斷音 斷奏 跳音的區別：
1、非連音指的是那種既不是連音又不是跳音的音符（也就是介于連音和跳音之間的那種）。
2、“斷音”這個(gè)概念在各種書(shū)籍和文獻里不太統一（不僅是在中國，在全世界也不統一），“斷音”有時(shí)和“非連音”意思一樣，有時(shí)和“跳音”意思一樣，因此你看到“斷音”這個(gè)詞時(shí)需要根據語(yǔ)境來(lái)具體情況具體理解，平時(shí)如果自己使用“斷音”這個(gè)詞，也一定不要引起歧義。
3、“斷奏”指的就是“斷音奏法”，就好比你問(wèn)“音樂(lè )”和“音樂(lè )家”有什么區別一樣。
4、跳音就是指那種短促的音符（彈的時(shí)候很輕巧，就像跳起來(lái)一樣，我想你學(xué)過(guò)鋼琴應該明白吧）。
擴展資料：
鋼琴演奏技巧
音階：音階24個(gè)大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂(lè )曲、協(xié)奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發(fā)出來(lái)的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時(shí)候還是有的重有的輕，控制不好力度，。
琶音：琶音包括24個(gè)大小調琶音跟屬7減7琶音。這個(gè)是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各樣的琶音都會(huì )出現，但都是24個(gè)大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式。
八度：8度的演奏技巧有兩種，第1個(gè)只用手腕技巧，第2個(gè)用手臂和手腕一起來(lái)完成。如果彈篇幅很長(cháng)的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最后結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。
如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。
輪指：常用的輪指有3個(gè)指的，有4個(gè)指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在里面。比如說(shuō)莫扎特的《土耳其進(jìn)行曲》的開(kāi)頭部分就需要很連貫的輪指。
和弦：和弦方面主要還是練習方法問(wèn)題。不管是幾個(gè)音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有后，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發(fā)飄的感覺(jué)。
大跳：這個(gè)說(shuō)白了就是很機械的動(dòng)作，尤其是2個(gè)8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個(gè)一開(kāi)始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉松弛下來(lái)，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時(shí)候需要弧度，這樣快彈的時(shí)候就不至于錯音較多。
手指獨立練習：掌握這個(gè)技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之后。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過(guò)之后就會(huì )發(fā)現原來(lái)不可解決的技巧問(wèn)題都不是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽(tīng)的一首小樂(lè )曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問(wèn)題沒(méi)有根本解決。
三六度和弦練習：這個(gè)是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個(gè)重要的技巧。對于右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒(méi)問(wèn)題，但是對于左手，速度跟清楚只能做到1個(gè)，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會(huì )有一定收獲。
參考資料來(lái)源：百度百科-鋼琴
5.鋼琴連音、非連音和跳音演奏區別
跳音就是指那種短促的音符（彈的時(shí)候很輕巧，就像跳起來(lái)一樣）。
非連音指的是那種既不是連音又不是跳音的音符（也就是介于連音和跳音之間的那種）。“斷音”這個(gè)概念在各種書(shū)籍和文獻里不太統一（不僅是在中國，在全世界也不統一），“斷音”有時(shí)和“非連音”意思一樣，有時(shí)和“跳音”意思一樣，因此你看到“斷音”這個(gè)詞時(shí)需要根據語(yǔ)境來(lái)具體情況具體理解至于“斷奏”，從字面上就看出來(lái)了，和“非連音”、“斷音”、“跳音”根本就不是一個(gè)層面的概念，“非連音”、“斷音”、“跳音”都是音，而“斷奏”是奏法。
所以“斷奏”指的就是“斷音奏法”。
6.學(xué)習鋼琴的小竅門(mén)
一、將五聲調式音階引入鋼琴基本練習的必要性 學(xué)習鋼琴演奏，必須學(xué)習音階、琶音這些基本練習。
它們是鋼琴演奏的“基本功”。“不論演奏哪種風(fēng)格，哪個(gè)時(shí)代的作品，都離不開(kāi)大量的音階、琶音”○1。
在基本練習中，“音階的手指練習是基礎的基礎”○2。 在我們平時(shí)學(xué)習的音階基本練習中，最常接觸的音階練習是自然大調、和聲小調、旋律小調這三種。
它們“都是由一個(gè)三音組與一個(gè)四音組構成，通過(guò)大指轉彎，把這兩組連接起來(lái)。”○3 即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1這樣的指法規律。
○4 通過(guò)這些練習能夠使我們在演奏樂(lè )曲的音階式進(jìn)行片斷時(shí)得心應手。 然而，當我們接觸中國風(fēng)格的鋼琴作品時(shí)，特別是那些根據古曲、民歌等改編的作品中，運用了能夠體現中國民族風(fēng)格的五聲調式。
在學(xué)習和演奏這些作品時(shí)，就會(huì )遇到五聲調式的音階進(jìn)行。由于五聲調式音階是由宮、商、角、徵、羽五個(gè)音組成，這時(shí)，自然大調、和聲小調、旋律小調那種1、2、3、1、2、3、4式的指法規律便不適用了。
因此，在演奏中國風(fēng)格的作品前，進(jìn)行一些專(zhuān)門(mén)針對五聲調式音階的基本練習，對于演奏好這些作品，特別是其中五聲調式音階的進(jìn)行片斷是很有幫助，也是很有必要的。 二、五聲調式音階的基本特征 中國五聲調式是由五個(gè)按純五度排列起來(lái)的音構成，其順序為宮、徵、商、角、羽。
將這五個(gè)音放在一個(gè)八度內，構成五聲調式音階，即我們熟知的宮、商、角、徵、羽的順序。 可以看到，五聲調式音階只有五個(gè)音，剛好由五個(gè)手指完成這五個(gè)音的彈奏。
這與有七個(gè)音構成的自然大調、和聲小調、旋律小調有明顯的區別。 以C自然大調和C宮調的右手作比較來(lái)看： 譜例一：C自然大調： C宮調 ： 從譜例上我們能夠看到兩者除了音的個(gè)數不一樣外，在進(jìn)行實(shí)際彈奏上還有區別。
自然大調的七個(gè)音是一個(gè)挨著(zhù)一個(gè)的，每個(gè)音之間都是二度音程，中間沒(méi)有“間隙”；它的指法是由一個(gè)三音組與一個(gè)四音組通過(guò)大指轉彎連接起來(lái)。 五聲調式音階中，角到徵、羽到宮這兩對音之間的音程是三度，就是說(shuō)在彈奏到這兩對音的進(jìn)行時(shí)有距離要“跨越”；它的指法是由一個(gè)三音組與一個(gè)二音組構成，在跨越角到徵、羽到宮這兩個(gè)相對較長(cháng)的音程后連接起來(lái)的。
這些特征不僅是五聲調式音階與自然大調、和聲小調、旋律小調的區別，而且是將五聲調式音階作為基本練習的重點(diǎn)和難點(diǎn)。 三、五聲調式音階的幾種基本練習方法 將五聲調式音階作為基本練習，雖有它自身的特殊性，但在進(jìn)行實(shí)際的練習時(shí)，還是應當遵循基本練習的一般方法。
1、五聲調式音階的五指練習法。 將我們的五個(gè)手指一一對應地放在五聲調式音階的五個(gè)音上，就可以進(jìn)行五指練習了。
在練習時(shí)要注意的是，角到徵、羽到宮這兩對音之間的音程是三度，這相對于以前全是二度音程的音階練習來(lái)說(shuō)是距離較長(cháng)的，所以在練習時(shí)就應著(zhù)重解決。 參照譜例一，在C宮調中，3、4指彈奏相距三度的角音和徵音，它們的指間距離較長(cháng)，是練習的重點(diǎn)。
練習時(shí)可以從非連音開(kāi)始。因為非連音“要求手指在快速跑動(dòng)中，既不是非常連貫，又不是跳的狀態(tài)，同時(shí)聲音的質(zhì)量是均勻的，顆粒性的連續進(jìn)行”○5。
這樣的練習可以特別為3、4指彈奏的長(cháng)距離音程作準備。 接下來(lái)練習連音。
連音要求保證音色、音量的統一以及兩音的連續性。由于3、4指平時(shí)很少彈奏這樣長(cháng)距離的音程，4指又是五個(gè)手指中最弱的一個(gè)，所以在彈奏角音到徵音的進(jìn)行時(shí)，4指可以不像彈二度音程那樣直接下鍵，而是要將4指向要彈的音伸一下，才能完成下鍵動(dòng)作；在彈奏徵音到角音的進(jìn)行時(shí)，4指要保持穩定向3指過(guò)渡，同時(shí)3指要向角音的方向伸一下。
這樣的練習能夠激發(fā)3、4指運動(dòng)的主動(dòng)性，充分調動(dòng)大腦對3、特別是4指的控制能力。 前面講到，羽音到宮音也是一對音程為三度的兩個(gè)音。
但是在上述練習中，羽音右手為5指，左手為1指，這樣五指練習中就沒(méi)有羽音到宮音的進(jìn)行。這時(shí)我們可以用改用別的調式，如d商調式，就可以練習羽音到宮音的進(jìn)行了。
譜例二 d商調： 在這個(gè)調式的練習中，左手3、4指，1、2指；右手2、3指，4、5指在音程距離較長(cháng)的位置上。它們中間，除1、2指能夠天然地適應這一較長(cháng)的音程距離，其它的手指多少都會(huì )有點(diǎn)“吃力”。
事實(shí)上也正是在“吃力”的情況下，才能夠使手指得到鍛煉。 按照這種方法可以推出用其它各個(gè)調式加以練習，如e角調式、G徵調式、a羽調式等。
還可移至D宮調、E宮調、F宮調……等等。這樣移調的練習使得五個(gè)手指各個(gè)指之間都可以得到充分地鍛煉。
特別能夠鍛煉2、3指，3、4指，4、5指的主動(dòng)性，拉伸它們跨越運動(dòng)的距離。使手指在彈奏五聲調式音階的進(jìn)行片斷時(shí)自如地運用。
2、參照哈農練習的五聲調式練習 單單按上述五指練習內容練習，不足以滿(mǎn)足練習的數量。這時(shí)我們可參照前人的指法練習方法，對五聲調式的五指練習進(jìn)行套用。
這樣就大大豐富了練習的方式和內容。“變化的練習不僅可以提高練習的難度，豐富練習的內容；而且可以使練習具有新鮮感，使頭腦能始終保持清醒，思想高度集中。”
○6 這里我們可以參照《哈農鋼琴練指法》將五聲調式套用進(jìn)去。例如。
