古典舞身韻(中國古典舞身韻主要基本元素有哪些)
1.中國古典舞身韻主要基本元素有哪些
古典舞的身韻。即 身法 和 韻律 的總稱(chēng)。 身法屬于外部的技法范疇，韻律則是屬于藝術(shù)的內涵神采
身韻即 形神兼并，身心并用，內外統一。 形神勁律是身韻的基本元素。
形是指外在的動(dòng)作包括姿態(tài)和動(dòng)作連接的路線(xiàn)，神是神韻心意，起支配作用。勁指力包括輕重緩急強弱長(cháng)短剛柔等關(guān)系的藝術(shù)處理。律即動(dòng)作本身的運作規律。
四個(gè)要素的關(guān)系，經(jīng)過(guò)勁與律達到神形兼備，內外統一。其規律是 心與意合 意與氣合 氣與力合 力與形合。
古典舞是指在民間傳統舞蹈的基礎上，經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng )造，并經(jīng)過(guò)較長(cháng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗，流傳下來(lái)的被認為是具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。
中國的古典舞創(chuàng )立于五十年代，曾一度被一些人稱(chēng)作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說(shuō)還未完全從戲曲中蛻變出來(lái)，稱(chēng)它為戲曲。
擴展資料：
中國古典舞基本功訓練在形式上包含了地面訓練。內容主要可以概括為柔韌訓練（俗稱(chēng)為軟開(kāi)度訓練），力量訓練（又稱(chēng)為能力訓練），技術(shù)、技巧動(dòng)作訓練三個(gè)方面。柔韌、力量、技術(shù)技巧是構成舞者職業(yè)生涯的三個(gè)主要技術(shù)性成分，亦是一名職業(yè)舞者所必須具備和達到的身體基本條件和技術(shù)條件。
地面訓練，就是從上述三個(gè)方面入手，為舞者身體柔韌性、力量、技術(shù)技巧動(dòng)作的具備與掌握，給予基礎的、全面而系統的訓練。地面訓練之所以成為中國古典舞基本功訓練的一個(gè)有機組成部分，是由地面訓練所具有的特殊性決定的。 [4]
（一）坐姿
基礎訓練中的坐姿是：雙腿伸直繃腿端坐于地面，軀干直立，氣息松弛地存放于腹部橫膈膜處，沉肩，雙手以手指尖為點(diǎn)置放于身體兩側地面的一種姿態(tài)。它的具體要求是：
(1)后背直立，并在動(dòng)作過(guò)程中保持此形態(tài)。
(2)坐姿平伸的雙腿繃腳，用力意誤集中在雙腳的腳趾尖上，大腿肌肉松弛。
1.繃腳與勾腳
繃腳與勾腳是地面基礎訓練中的一個(gè)重要環(huán)節，它不僅涉及動(dòng)作的基本形態(tài)，更重要的是動(dòng)作的用力方法和意識。繃腳與勾腳在訓練的過(guò)程中包含著(zhù)勾繃腳趾，它是一組存在內在邏輯關(guān)系的動(dòng)作，一般來(lái)講繃腳與勾腳放在一起練習。
(1)繃腳：自腳腕處用力，推動(dòng)腳弓繃直再依次用力推動(dòng)腳趾繃向斜下遠處。
準備：坐姿
動(dòng)作：自踝關(guān)節處發(fā)力推動(dòng)腳弓向斜下方伸展，再由腳弓延伸至腳趾，形成繃腳。繃腳在動(dòng)作形式上可有正的，外開(kāi)的，單腿的，雙腳的。
(2)勾腳：
準備：坐姿
動(dòng)作：自踝關(guān)節處發(fā)力，經(jīng)過(guò)勾腳趾、腳掌，將力量集中在踝關(guān)節處。勾腳在訓練形態(tài)上可以有正的、外開(kāi)的、雙腳的、單腳的。勾腳的分解練習方式可處理為先做勾腳趾再做完整的勾腳。
2.壓前腿
壓前腿是以坐姿為基本姿態(tài)，雙腿并直平伸，雙腿在勾和繃的形態(tài)上，結合平伸手、雙托掌手位，以拉伸柔韌度為訓練目的的一個(gè)基本動(dòng)作。在地面以髖關(guān)節為支點(diǎn)，軀干直立、氣息松弛地存于橫膈膜處，同時(shí)向前延伸和向下壓。
準備：坐姿
動(dòng)作：軀干直立，氣息松弛，雙手經(jīng)平伸手到雙托掌手位，并帶動(dòng)軀干向腿部貼攏。
教學(xué)要求：整個(gè)動(dòng)作過(guò)程強調保持腿部的伸直和軀干的伸展。
3.壓后腿
壓后腿是以坐姿為基本姿態(tài)，前腿繃腳吸腿，后腿在外開(kāi)、繃直的形態(tài)上向后向遠拉伸。上身保持直立，兩眼平視前方，與前腿同側的手臂置于斜下位，撐地以保持身體平衡。與后腿同側的手臂形成托掌舞姿，帶動(dòng)身體向后下壓。
準備：（以左腿為例）坐姿，面向3點(diǎn)或7點(diǎn)，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撐地。
動(dòng)作：以托掌手為引領(lǐng)，帶動(dòng)身體向正后方下壓，達到向后向遠延伸至最大限度。
4.壓旁腿
壓旁腿有兩種基本方式：
(1)雙腿分別形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位壓旁腿。
(2)在橫叉的姿態(tài)上壓旁腿。
準備：（以左腿為例）坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向遠伸直，雙手成托按掌舞姿。
動(dòng)作：在準備的姿態(tài)上，以托掌手引領(lǐng)，并帶動(dòng)身體向直膝伸直的一條腿貼攏。
參考資料：百度百科-古典舞
2.中國古典舞身韻主要基本元素有哪些
古典舞的身韻。
即 身法 和 韻律 的總稱(chēng)。 身法屬于外部的技法范疇，韻律則是屬于藝術(shù)的內涵神采身韻即 形神兼并，身心并用，內外統一。
形神勁律是身韻的基本元素。形是指外在的動(dòng)作包括姿態(tài)和動(dòng)作連接的路線(xiàn)，神是神韻心意，起支配作用。
勁指力包括輕重緩急強弱長(cháng)短剛柔等關(guān)系的藝術(shù)處理。律即動(dòng)作本身的運作規律。
四個(gè)要素的關(guān)系，經(jīng)過(guò)勁與律達到神形兼備，內外統一。其規律是 心與意合 意與氣合 氣與力合 力與形合。
古典舞是指在民間傳統舞蹈的基礎上，經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng )造，并經(jīng)過(guò)較長(cháng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗，流傳下來(lái)的被認為是具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。中國的古典舞創(chuàng )立于五十年代，曾一度被一些人稱(chēng)作“戲曲舞蹈”。
它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說(shuō)還未完全從戲曲中蛻變出來(lái)，稱(chēng)它為戲曲。擴展資料：中國古典舞基本功訓練在形式上包含了地面訓練。
內容主要可以概括為柔韌訓練（俗稱(chēng)為軟開(kāi)度訓練），力量訓練（又稱(chēng)為能力訓練），技術(shù)、技巧動(dòng)作訓練三個(gè)方面。柔韌、力量、技術(shù)技巧是構成舞者職業(yè)生涯的三個(gè)主要技術(shù)性成分，亦是一名職業(yè)舞者所必須具備和達到的身體基本條件和技術(shù)條件。
地面訓練，就是從上述三個(gè)方面入手，為舞者身體柔韌性、力量、技術(shù)技巧動(dòng)作的具備與掌握，給予基礎的、全面而系統的訓練。地面訓練之所以成為中國古典舞基本功訓練的一個(gè)有機組成部分，是由地面訓練所具有的特殊性決定的。
[4] （一）坐姿基礎訓練中的坐姿是：雙腿伸直繃腿端坐于地面，軀干直立，氣息松弛地存放于腹部橫膈膜處，沉肩，雙手以手指尖為點(diǎn)置放于身體兩側地面的一種姿態(tài)。它的具體要求是：（1）后背直立，并在動(dòng)作過(guò)程中保持此形態(tài)。
（2）坐姿平伸的雙腿繃腳，用力意誤集中在雙腳的腳趾尖上，大腿肌肉松弛。1.繃腳與勾腳繃腳與勾腳是地面基礎訓練中的一個(gè)重要環(huán)節，它不僅涉及動(dòng)作的基本形態(tài)，更重要的是動(dòng)作的用力方法和意識。
繃腳與勾腳在訓練的過(guò)程中包含著(zhù)勾繃腳趾，它是一組存在內在邏輯關(guān)系的動(dòng)作，一般來(lái)講繃腳與勾腳放在一起練習。（1）繃腳：自腳腕處用力，推動(dòng)腳弓繃直再依次用力推動(dòng)腳趾繃向斜下遠處。
準備：坐姿動(dòng)作：自踝關(guān)節處發(fā)力推動(dòng)腳弓向斜下方伸展，再由腳弓延伸至腳趾，形成繃腳。繃腳在動(dòng)作形式上可有正的，外開(kāi)的，單腿的，雙腳的。
（2）勾腳：準備：坐姿動(dòng)作：自踝關(guān)節處發(fā)力，經(jīng)過(guò)勾腳趾、腳掌，將力量集中在踝關(guān)節處。勾腳在訓練形態(tài)上可以有正的、外開(kāi)的、雙腳的、單腳的。
勾腳的分解練習方式可處理為先做勾腳趾再做完整的勾腳。2.壓前腿壓前腿是以坐姿為基本姿態(tài)，雙腿并直平伸，雙腿在勾和繃的形態(tài)上，結合平伸手、雙托掌手位，以拉伸柔韌度為訓練目的的一個(gè)基本動(dòng)作。
在地面以髖關(guān)節為支點(diǎn)，軀干直立、氣息松弛地存于橫膈膜處，同時(shí)向前延伸和向下壓。準備：坐姿動(dòng)作：軀干直立，氣息松弛，雙手經(jīng)平伸手到雙托掌手位，并帶動(dòng)軀干向腿部貼攏。
教學(xué)要求：整個(gè)動(dòng)作過(guò)程強調保持腿部的伸直和軀干的伸展。3.壓后腿壓后腿是以坐姿為基本姿態(tài)，前腿繃腳吸腿，后腿在外開(kāi)、繃直的形態(tài)上向后向遠拉伸。
上身保持直立，兩眼平視前方，與前腿同側的手臂置于斜下位，撐地以保持身體平衡。與后腿同側的手臂形成托掌舞姿，帶動(dòng)身體向后下壓。
準備：（以左腿為例）坐姿，面向3點(diǎn)或7點(diǎn)，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撐地。動(dòng)作：以托掌手為引領(lǐng)，帶動(dòng)身體向正后方下壓，達到向后向遠延伸至最大限度。
4.壓旁腿壓旁腿有兩種基本方式：（1）雙腿分別形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位壓旁腿。（2）在橫叉的姿態(tài)上壓旁腿。
準備：（以左腿為例）坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向遠伸直，雙手成托按掌舞姿。動(dòng)作：在準備的姿態(tài)上，以托掌手引領(lǐng)，并帶動(dòng)身體向直膝伸直的一條腿貼攏。
參考資料：百度百科-古典舞。
3.古典舞的身韻具體有哪些
古典舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng )造，并經(jīng)過(guò)較長(cháng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗，流傳下來(lái)的被認為是具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。
1. 古典舞的身韻：身韻”即“身法”與“韻律”的總稱(chēng)。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術(shù)的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓；身韻包括以下基本要素，形、神、勁、律。
2. 古典舞動(dòng)作要領(lǐng)：包括旋轉、翻身、彈跳、節奏等。
4.說(shuō)一說(shuō)中國古典舞的基本知識有哪些
中國古典舞從其源來(lái)說(shuō)，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。
十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長(cháng)線(xiàn)從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見(jiàn)，在唐宋樂(lè )舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂(lè )中，都能見(jiàn)其蛛絲馬跡它的文化特征；就其流來(lái)講，它是在原生地上生成的一個(gè)嶄新的藝術(shù)品類(lèi)，這是一個(gè)可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類(lèi)，這個(gè)衍舞種是地道的中國貨。 中國古典舞（Chinese classical dance），起源于中國古代，歷史悠久，博大精深，它融合了許多武術(shù)、戲曲中的動(dòng)作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，強調呼吸的配合，富有韻律感和造型感，獨有的東方式的剛柔并濟的美感，令人陶醉。
中國古典舞主要包括身韻、身法和技巧。身韻是中國古典舞的內涵，每個(gè)舞蹈的韻味不同，兩個(gè)人跳同樣動(dòng)作，韻味都不同。
身法則是指舞姿還有動(dòng)作。根植于中國傳統文化沃土的古典舞蹈非常強調 “形神兼備，身心互融，內外統一”的身韻。
神韻是中國古典舞的靈魂。神在中而形于外，“以神領(lǐng)形，以形傳神”的意念情感造化了身韻的真正內涵。
中國古典舞的音樂(lè )大多采用中國特有的民族樂(lè )器演奏的樂(lè )曲，如古箏、二胡、琵琶等。中國古典舞服裝古色古香，根據舞蹈的具體要求也各有特色，漢唐舞大多采用傳統的漢服。
身韻1、身韻的元素如提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提、橫擰等，好比是身韻語(yǔ)言的 “語(yǔ)音”──基礎符號；2、身韻的主要動(dòng)作如：“云肩轉腰”、“燕子穿林”等，好比是身韻語(yǔ)言的“辭匯”；3、身韻的意象身韻動(dòng)作所表現出來(lái)的意象，好比是身韻語(yǔ)言的 “語(yǔ)義”；4、身韻的運動(dòng)規則身韻遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲開(kāi)先合”等“從反面做起”的運動(dòng)規則，與“平圓、立圓、八字圓”的“三圓”路線(xiàn)規則，好比是身韻語(yǔ)言的“語(yǔ)法”。這些方面構成了身韻語(yǔ)言的內部結構，加上身韻“形、神、勁、律”的表現方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學(xué)。
基本動(dòng)作形中國舞在人體形態(tài)上強調“擰、傾、圓、曲，仰、俯、翻、卷”的曲線(xiàn)美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。從出土的墓俑和敦煌壁畫(huà)中不難看出這一點(diǎn)是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。
如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、“翹袖折腰”、唐代的“三道彎”、戲曲舞蹈中的 “子午相” “陰陽(yáng)面” “擰麻花”，中國民間舞的“輾、擰、轉、韌”等無(wú)一不貫穿著(zhù)人體的“擰、傾、圓、曲”之美。神在中國舞身韻的基本動(dòng)作要素中，神韻是一個(gè)異常重要的概念。
神是泛指內涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無(wú)神韻，就可以說(shuō)無(wú)靈魂。
在古典舞中人體的運動(dòng)方面，神韻是可以認識的，也是可以感覺(jué)的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能體味舞蹈所包涵的真實(shí)意境。
中國古典舞“心、意、氣”是“神韻”的具體化。在心這一概念中，強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。
可以說(shuō)，沒(méi)了韻就沒(méi)了中國古典舞。沒(méi)了內心情感的激發(fā)和帶動(dòng)，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。
人們常說(shuō)“眼睛是心靈的窗戶(hù)、眼睛是傳神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動(dòng)，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說(shuō)明神韻是支配一切的。“形未動(dòng)，神先領(lǐng)，形已止，神不止。”
這一口訣形象、準確的表達了形和神的相互關(guān)系與內在聯(lián)系。勁“勁”即賦予外部動(dòng)作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。
中國古典舞的運行節奏與有規則的2/4,3/4,4/4式的音樂(lè )節奏不大相同。它往往是在舒而不緩、緊而不亂、動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)的自由而又有規律的“彈性”節奏中進(jìn)行的。
“勁”不僅貫穿于動(dòng)作的過(guò)程中，在結束動(dòng)作時(shí)的勁更是十分重要的。無(wú)論戲曲、芭蕾舞、武術(shù)套路都是十分重視動(dòng)作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態(tài)、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來(lái)“畫(huà)龍點(diǎn)睛”；“反襯勁”──給予即將結束的體態(tài)造型的一個(gè)強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型；“神勁”──一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。
律“律”這個(gè)字它包涵動(dòng)作中自身的律動(dòng)性和運動(dòng)中依循的規律這兩層含義。一般說(shuō)動(dòng)作接動(dòng)作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動(dòng)作通過(guò)“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感。
“不順則順”的“反律”也是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動(dòng)作千變萬(wàn)化、撲朔迷離、瞬息萬(wàn)變的動(dòng)感。“逢沖必靠、欲左先后、逢開(kāi)必合、欲前先后”的運動(dòng)規律，正是這些特殊的規律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。
無(wú)論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”的精奧之處。技巧（一）旋轉的特點(diǎn)1、中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態(tài)的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很中國古典舞大不同的。
芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進(jìn)行立體構圖和塑造。
5.什么是古典舞身韻
古典舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng )造，并經(jīng)過(guò)較長(cháng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗，流傳下來(lái)的被認為是具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。
1. 古典舞的身韻：身韻”即“身法”與“韻律”的總稱(chēng)。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術(shù)的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓；身韻包括以下基本要素，形、神、勁、律。
2. 古典舞動(dòng)作要領(lǐng)：包括旋轉、翻身、彈跳、節奏等。
6.如何做好古典舞身韻
你好！ 推薦地址： 古典舞身韻課程的特點(diǎn) 身韻的出現做為一項重要的中國古典舞教學(xué)成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。
它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創(chuàng )作、表演相互統一的中國古典舞審美特征的體系。 就目前的教學(xué)而言，對古典舞神韻的作用與價(jià)值的認識，應該說(shuō)在觀(guān)念上仍然處在模糊的狀態(tài)，在教學(xué)中還沒(méi)能擺正它的位置，更沒(méi)有在教學(xué)的每一個(gè)過(guò)程、每一個(gè)細節中將“身韻”的教學(xué)滲透到基訓課的“骨髓”中，真正的將其作為古典舞的“核”來(lái)加以正確對待。
現在的舞蹈教學(xué)一般是將基訓與身韻做為兩門(mén)課程安排，不免會(huì )給人一種錯覺(jué)，即片面認為基訓是主科，身韻是副科，基訓是學(xué)生訓練的關(guān)鍵，身韻是為加強風(fēng)格而設立的點(diǎn)綴課。 表層的主與次不是內在的質(zhì)，是“殼”還是“核”，應通過(guò)兩門(mén)課程所體現的精髓來(lái)確定。
因此，關(guān)鍵問(wèn)題不在設置的是一門(mén)課程還是兩門(mén)課程，而在于中國古典舞的教學(xué)實(shí)質(zhì)是什么。假若基訓課和身韻課體現的是各自的質(zhì)，而不是統一的質(zhì)，那么就形成了“兩層皮”的局面，基訓也就變成了只有技術(shù)的“殼”，而沒(méi)有身韻的“核”，兩者很難形成一個(gè)統一于一體的古典舞風(fēng)格，最終的結果只能是片面追錄古典舞的形，卻忽略了古典舞的神，而我們要求的恰恰是形神兼備，只有勁與律的協(xié)和統一。
才能全面的達到古典舞訓練的基本要求，這才是二者訓練所要求的一致標準。由此發(fā)展到更深層次，就是要求在基訓課教學(xué)中的每個(gè)動(dòng)作，每個(gè)過(guò)程，每個(gè)細節，每個(gè)過(guò)渡的環(huán)節動(dòng)作，靜與動(dòng)的變化，技術(shù)與技巧的操作，都要由身韻的神、形、勁、律來(lái)統帥，并貫穿于教學(xué)的始終，從而達到“殼”與“核”的完美統一。
即使是兩門(mén)課的設置與安排，也能達到合二為一的效果。那么基本功訓練的標準和身韻的訓練標準是什么？是統一于一體的兩個(gè)階段，還是將所要達到的目的自始至終地溶為一體完成整體訓練的目的？就目前而言，兩門(mén)課程的安排要求我們任課教師把握一個(gè)標準，就是在基本訓練的教學(xué)過(guò)程中，將身韻滲透到基本訓練的全過(guò)程，在課堂中體現中國古典舞的精髓。
4.如何做好古典舞神韻課 1、做好素質(zhì)訓練 中國古典舞神韻的教學(xué)要從訓練的角度開(kāi)始建立，要同時(shí)要解決形體訓練、素質(zhì)訓練、技術(shù)技巧訓練、藝術(shù)表現力訓練，直到舞臺上形象塑造訓練等任務(wù)。所以說(shuō)，以解決肌肉素質(zhì)、軟開(kāi)度、耐力、爆發(fā)力、韌性、重心等方面，對于訓練學(xué)生來(lái)說(shuō)，是不可缺少的。
平時(shí)可以加強對人體運動(dòng)的科學(xué)研究，在運動(dòng)的幅度、韌帶的柔韌性、重心的把握、肌肉能力等方面都要達到訓練的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且還要求主力腿、動(dòng)力腿都是絕對的直膝，還要求主力腳半腳尖，控制到最高度，并保持很長(cháng)時(shí)間（兩個(gè)八拍）。
這說(shuō)明在素質(zhì)訓練上要向動(dòng)作的極限要求發(fā)展。所以說(shuō)古典舞基本訓練的目的是著(zhù)重解決學(xué)生身體的基本素質(zhì)問(wèn)題，以跳、轉、翻等技術(shù)技巧來(lái)增強舞蹈表現力，這可稱(chēng)為技法訓練。
2、牢固把握身韻的元素 所謂元素，包括基本技法、身法、神韻、呼吸、形、態(tài)、點(diǎn)、線(xiàn)等諸多核心因素，在教學(xué)當中，要基于“從元素出發(fā)，從韻律入手”這樣的教學(xué)方法，以“云肩轉腰”、“風(fēng)火輪”、“燕子穿林”為例，它們的素材并不是很多，然而卻得到了最大限度的發(fā)展。 “云肩轉腰”既是元素又是韻律，元素中有韻律，韻律又通過(guò)元素展現。
“風(fēng)火輪”在基本功訓練上腰部是一個(gè)三百六十度的大環(huán)動(dòng)，所有擰、傾、圓都在其中，有很強的生命力，再加以繁衍，既有訓練價(jià)值，又有實(shí)用價(jià)值，足可以派生出其他動(dòng)作。正如唐滿(mǎn)城教授所說(shuō)：提煉元素、發(fā)展元素、運用元素，是解決身韻訓練之有效辦法。
3、體現身韻的表現性 對于舞臺上的人物塑造似乎在課堂教學(xué)過(guò)程中體現的不多，但任何動(dòng)作都應充分展現出它的藝術(shù)表現力。也就是說(shuō)，在古典舞的訓練中，應注意動(dòng)作的性格化、氣質(zhì)上的感染力，在音樂(lè )、組合上的處理應注重訓練“剛武氣質(zhì)”型、“柔韌舒展”型，以及靈巧敏捷、龍飛鳳舞等諸多方面的變化和要求。
4、體現身韻的時(shí)代性 與舞蹈藝術(shù)中其它門(mén)類(lèi)相同，身韻也有其派生、渲變和發(fā)展的時(shí)代特性，如何把握身韻的時(shí)代性，是身韻訓練成敗與否的關(guān)鍵所在。因此，在訓練中應充分體現當代人的精神風(fēng)貌，從而達到身韻與時(shí)代精神相統一。
更多相關(guān)： 。
7.中國古典舞身韻如何解釋
一、“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱(chēng)。
換句話(huà)說(shuō)“身韻”即“形神兼備，身心并用，內外統一”這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術(shù)靈魂所在。它的從戲至舞的蛻變已基本完成。
二、“身”屬于外部的技法范疇，“韻”則屬于藝術(shù)的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬(wàn)化，無(wú)論不管怎樣變，又是萬(wàn)變不離其宗，也是一門(mén)藝術(shù)的美學(xué)的要義。
擴展資料：民族舞民族舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風(fēng)格相對穩定、以自?shī)蕿橹饕δ艿奈璧感问健２煌貐^、國家、民族的民間舞蹈，由于受生存環(huán)境、文化傳統、宗教信仰等因素影響，在表演技巧和風(fēng)格上有著(zhù)十分明顯的差異。
中國古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類(lèi)別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng )造。古典舞創(chuàng )立于五十年代，曾一度被一些人稱(chēng)作“戲曲舞蹈”。
中國古典舞現在仍未渡過(guò)它的童年，其自身還在成長(cháng)發(fā)育中。但是身韻的創(chuàng )建，使它的審美內核已趨穩定，我們完全有理由說(shuō)它已擺脫戲曲的原形，向真正舞蹈的范疇邁進(jìn)。
1993年，它被國家教育委員會(huì )列為優(yōu)秀教學(xué)成果而獲得獎勵。北京舞蹈學(xué)院李正一和唐滿(mǎn)城兩位古典舞老教授，毅然整理、創(chuàng )建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風(fēng)，使古典舞事業(yè)曙光再現。
8.中國古典舞的身韻
1、身韻的元素
如提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提、橫擰等，好比是身韻語(yǔ)言的 “語(yǔ)音”──基礎符號；
2、身韻的主要動(dòng)作
如：“云肩轉腰”、“燕子穿林”等，好比是身韻語(yǔ)言的“辭匯”；
3、身韻的意象
身韻動(dòng)作所表現出來(lái)的意象，好比是身韻語(yǔ)言的 “語(yǔ)義”；
4、身韻的運動(dòng)規則
身韻遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲開(kāi)先合”等“從反面做起”的運動(dòng)規則，與“平圓、立圓、八字圓”的“三圓”路線(xiàn)規則，好比是身韻語(yǔ)言的“語(yǔ)法”。
這些方面構成了身韻語(yǔ)言的內部結構，加上身韻“形、神、勁、律”的表現方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學(xué)。
