聲樂(lè )畢業(yè)論文范文(民族聲樂(lè )畢業(yè)論文)
聲樂(lè )畢業(yè)論文范文
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摘要:鋼琴作為西方音樂(lè )文化的一個(gè)主體部分,當它與中國古典音樂(lè )和民間樂(lè )器相結合而形成具有獨特風(fēng)格的中國鋼琴作品時(shí),意境的表現是作品演奏的關(guān)鍵。具體應從觸鍵與音色、踏板的使用和情感的體驗三個(gè)方面來(lái)完成。
關(guān)鍵詞:古曲和民間樂(lè )器;中國鋼琴作品;觸鍵與音色;踏板;情感體驗
鋼琴,其前身是撥弦古鋼琴,也稱(chēng)作羽管琴鍵,是西方音樂(lè )發(fā)展中一種古老的樂(lè )器,從它誕生到1709年的第一架擊弦古鋼琴,再到19世紀的普遍流行,它毫無(wú)異議的登上“樂(lè )器之王”的寶座。在中國,隨著(zhù)學(xué)堂樂(lè )歌的發(fā)展,這一西方樂(lè )器開(kāi)始了初步的介紹和技術(shù)的傳授,一百多年來(lái),鋼琴音樂(lè )的創(chuàng )作、演奏和教學(xué),在中國得到了飛速的發(fā)展,廣大中國作曲家十分青睞這種來(lái)自西方的樂(lè )器,他們在調性、和聲、曲式結構等作曲技法方面進(jìn)行了成功的“民族化”的探索,其中將中國古曲和民間樂(lè )曲改編創(chuàng )作成的鋼琴作品,因為古典音樂(lè )以“高、雅、虛、靜”為境界追求目標,因而神韻的把握和意境的處理,成為中國鋼琴作品中最難表現的部分。
根據中國古曲和民間樂(lè )器改編創(chuàng )作的曲目非常多,其中最著(zhù)名的有:黎英海改編自古琴曲的《陽(yáng)關(guān)三疊》、改編自琵琶曲的《夕陽(yáng)簫鼓》、儲望華改編自二胡曲的《二泉映月》、陳培勛改編自廣東古曲的《平湖秋月》、王建中改編自民間嗩吶曲的《百鳥(niǎo)朝鳳》和改編自古琴曲的《梅花三弄》等。要彈奏好這類(lèi)作品,具體應從以下三個(gè)方面來(lái)要求:
一、音色與觸鍵
在這類(lèi)鋼琴作品中,為達到某種特殊音色的`要求,因而在指觸上產(chǎn)生了許多相應的變化,造成了其特殊的音色表現。例如:在黎英海改編的《夕陽(yáng)簫鼓》中,作曲家模仿了蕭、古琴、琵琶、古箏等多種民族樂(lè )器,渲染出了典型的中國山水畫(huà)的意境,因而在演奏時(shí)需要敏感的音色變化。如蕭的音色暗淡,古箏的音色清亮,琵琶的音色結實(shí)慷慨,古琴音色有虛實(shí)之別。模仿眾多民族樂(lè )器的特點(diǎn)就要求手指有不同的觸鍵方式,以豐富這首鋼琴曲的音樂(lè )表現力,如引子部分,自由但不夸張的節奏,由松到緊的同音反復,模仿了民間音樂(lè )中慢起漸快的鼓聲。在觸鍵上要,要求手指在擊鍵的瞬間借助鍵盤(pán)的反作用力迅速放開(kāi),強調垂直觸鍵的頓挫感,造成鼓聲回蕩的泛音效果;接下來(lái)帶下行裝飾音的同音反復,模仿蕭聲的幽怨,演奏中應使用一些手臂重量彈奏方法,在觸鍵上與鼓聲的同音反復區別開(kāi)來(lái),營(yíng)造出蕭聲在水面回蕩的效果。
又如,儲望華根據華彥鈞的二胡曲《二泉映月》改編的鋼琴曲《二泉映月》,為了模仿二胡連綿、柔和、凄怨、憤懣的音色,觸鍵方法要盡量使用重量彈奏法,作為旋律裝飾的裝飾音應強調,旋律的進(jìn)行上盡可能保持音樂(lè )旋律的連貫性和歌唱性,考慮二胡作為弓弦樂(lè )器的演奏特點(diǎn),不用指尖彈奏重音,而要伸直手指以盡量增加觸鍵面積,用手臂帶動(dòng)手指通過(guò)揉和摁的動(dòng)作來(lái)觸鍵。
再如王建中根據民間嗩吶曲改編的鋼琴曲《百鳥(niǎo)朝鳳》,原曲充分的發(fā)揮了嗩吶洪亮高亢、熱烈歡快的音色,以豐富的想象力模擬了鳥(niǎo)鳴和自然界的音響色彩。而鋼琴曲《百鳥(niǎo)朝鳳》則通過(guò)倚音、顫音、琶音和泛音等演奏手法以達到嗩吶的演奏效果,演奏時(shí)指尖與鍵盤(pán)基本成直角狀,用手指微勾的觸鍵法,發(fā)出透明而響亮、彈跳性強、顆粒感強的音色。
二、踏板的運用
著(zhù)名鋼琴家安東魯賓斯坦曾說(shuō)過(guò)“踏板可以說(shuō)是鋼琴的靈魂”,踏板的使用方式給演奏者留下了很大的發(fā)揮個(gè)人創(chuàng )造力的空間,具有很大的靈活性和即興性。演奏中國古曲和民間樂(lè )器改編的鋼琴作品,踏板的處理對于意境的表現具有重要的作用。在此類(lèi)作品演奏中合理的運用踏板,應包括:
一般的踏板使用方法:
1、節奏性踏板法:具體操作為:踏板與和聲同時(shí)或與強拍同時(shí)踩下,在下一個(gè)和聲出現前放掉,與新的和聲在節拍上做同步的踩放。這種方式通常彈奏需要特別干凈的音響效果時(shí)使用。如在《百鳥(niǎo)朝鳳》的許多樂(lè )段中,配合左手的跳躍性演奏,踏板基本在2/4拍節奏強拍時(shí)踩下,在弱拍后半拍時(shí)收起(部分樂(lè )段例外),這種踏板使用法既保持了左手歡快跳躍的節奏特點(diǎn),又掩蓋了跳音奏法帶來(lái)的生硬,更好的襯托了右手模仿嗩吶靈動(dòng)流暢的音樂(lè )特點(diǎn)。
2、切分踏板法:切分踏板法也被稱(chēng)為連音踏板法或跟隨踏板法,也是踏板常見(jiàn)的使用方式。具體操作為:當手指觸鍵時(shí),腳迅速的抬起然后再落下,如果手指是在正拍彈奏的話(huà),那么踏板通常要錯后一個(gè)十六分音符,如果演奏很快的話(huà),有時(shí)可能要錯后一個(gè)八分音符。這種方法能夠使演奏時(shí)的和聲效果飽滿(mǎn)豐富而又不至于渾濁,同時(shí)能夠延長(cháng)許多手指無(wú)法延留的音符。如《平湖秋月》的踏板,基本使用(部分樂(lè )段例外)在4/4第一拍踩下,一直延續到下一拍音頭出現之后迅速的收起并再次踩下,每次踩到較為豐滿(mǎn)、不流露切換痕跡的踏板法,使左手的三十二分音符連貫而不混亂,也保持了右手4、5指的旋律線(xiàn)條,描繪出月光下湖水盈盈波動(dòng)的景象。
3、半踏板法:半踏板法顧名思義就是只使用一半的踏板,即不將踏板踩到底,只踩其一半或將踏板踩到底但不完全放干凈就重新踩下,這種方法能造成一種朦朧飄渺、含混迷離的迷人音響效果。這種踏板方法常在樂(lè )曲段落間的華彩樂(lè )句使用,且常常與其他踏板方法交替或同時(shí)使用。如《夕陽(yáng)簫鼓》中的許多流動(dòng)性樂(lè )句。
特殊的踏板使用方法:
在采用以上常見(jiàn)踏板之外,由于中國鋼琴作品常常采用五聲調式,因此在踏板的使用上還有著(zhù)不同于西方和聲體系帶來(lái)的踏板規律的特殊方法。
1、要考慮樂(lè )句的呼吸和旋律的進(jìn)行特點(diǎn),不要因為過(guò)于頻繁的切換踏板破壞旋律的連貫性,同時(shí),要特別小心進(jìn)行切換,以保持和聲效果的干凈。
2、由于在民族調式里一些相鄰的音會(huì )產(chǎn)生另一種和諧的美,帶來(lái)與傳統和聲三度疊置的不同效果,因此可以我們可以在踏板使用時(shí)嘗試新的和聲效果。
三、情感體驗
鋼琴作為音樂(lè )表演的一種形式,演繹作品的過(guò)程就是感情體驗的過(guò)程,它既是演奏者發(fā)揮想象力的過(guò)程,同時(shí)也是自己情感與技術(shù)的有機集合,對于表達中國古曲和民間樂(lè )器改編的鋼琴作品的意境,這一點(diǎn)尤為重要,假如在演奏時(shí)只注意技巧、技術(shù)、手法、結構形式等方面,而在感情上卻無(wú)動(dòng)于衷,那么他的音樂(lè )也只是“見(jiàn)其文而未見(jiàn)其心,見(jiàn)其表而未見(jiàn)其里”,不能與聽(tīng)眾發(fā)生共鳴,也不可能深深的打動(dòng)聽(tīng)眾。
演奏者首先要了解作品原作的產(chǎn)生背景和演奏風(fēng)格、古曲或器樂(lè )曲的原型和原樂(lè )曲的演奏樂(lè )器,以及這種樂(lè )器的演奏特點(diǎn)和聲音效果。才能恰當地把握和傳遞真摯的情感和詩(shī)意,彈奏出作品特有的情緒,表達作品的音樂(lè )思想。例如樂(lè )曲《平湖秋月》,描繪了在秋月皎潔的清輝下,西湖平和、靜謐的迷人景象,樂(lè )曲通過(guò)種種寫(xiě)作手法,向我們展示了輕拂的晚風(fēng)、幽靜的素月,一潭平靜的湖水映照著(zhù)一輪皎潔的秋月,青山、綠樹(shù)、亭臺、樓閣,仿佛被月光披上了一層輕紗。樂(lè )曲中詩(shī)一般的意境,寄托了人們對美好生活的向往和對大自然的熱愛(ài)。再如《二泉映月》,這是華彥鈞在雙目失明后流浪街頭賣(mài)藝時(shí)創(chuàng )作的一首二胡曲目,它表達了舊時(shí)藝人苦難的生活和在這種苦難生活中的掙扎,那種彌漫全曲的蒼涼與悲哀,成為這首鋼琴樂(lè )曲最難把握的精髓。
民族聲樂(lè )畢業(yè)論文
民族聲樂(lè )畢業(yè)論文
摘 要：民族聲樂(lè )是中華民族的瑰寶，不僅可以讓人感受到民族音樂(lè )的無(wú)窮魅力，更可以讓人感受到來(lái)自聲樂(lè )與內心的情感的共鳴。在民族聲樂(lè )的表演過(guò)程中，聲音的作用是最為關(guān)鍵的，聲音的表現力決定了民族聲樂(lè )的情感傳達和信息傳遞的質(zhì)量。
一、民族聲樂(lè )概述
要想對民族聲樂(lè )中的聲音表現力進(jìn)行細致的分析和探究，首先就要對民族聲樂(lè )的概況進(jìn)行一定的了解。
（一）民族聲樂(lè )的概念
關(guān)于中國民族聲樂(lè )的概念在不同學(xué)者的著(zhù)作中存在不同的觀(guān)點(diǎn)，目前在業(yè)界認可最廣的概念是：中國的民族聲樂(lè )是以目前我國音樂(lè )院校中民族聲樂(lè )專(zhuān)為代表的，與民歌、說(shuō)唱、戲曲的演唱不一樣的是在擔任并發(fā)揚了這些傳統演唱藝術(shù)精華與特點(diǎn)的根本上，鑒戒了西歐的美聲唱法歌唱理論和特點(diǎn)而形成的獨樹(shù)一幟的，并且有科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時(shí)代精神特性的新民族歌唱藝術(shù)。
（二）民族聲樂(lè )的特點(diǎn)
我國民族聲樂(lè )具備了聲和情這兩大特色。從“聲”的方面看，演唱者需要通過(guò)一定的科學(xué)發(fā)聲方法，讓自己的聲音與歌曲的情感相融合。從“情”的方面看，民族聲樂(lè )作品最主要的目的就是要通過(guò)聲樂(lè )作品來(lái)表達情感，因此在進(jìn)行民族聲樂(lè )演唱的過(guò)程之中，這些演唱者們不僅僅需要對歌曲的曲調和曲式進(jìn)行很好的把握，還需要結合歌曲的背景來(lái)表達歌曲的情感。
（三）民族聲樂(lè )的發(fā)展歷程
早在我國文明發(fā)源之初，勞動(dòng)人民通過(guò)唱歌的方法來(lái)增添勞動(dòng)過(guò)程中的樂(lè )趣。隨著(zhù)時(shí)間流逝，早期歌曲不斷發(fā)展，最終形成了我國的民族聲樂(lè )。二十世紀，出現了以蕭友梅、趙元任等為代表的一批音樂(lè )家，他們將我國傳統民族聲樂(lè )題材與國外一些先進(jìn)音樂(lè )理論進(jìn)行融合，創(chuàng )造出新的民族聲樂(lè )作品，并將我國民族聲樂(lè )作品推向國際化。解放后，音樂(lè )創(chuàng )作者們作出一批積極向上的優(yōu)秀歌曲，如朱踐耳的《唱支山歌給黨聽(tīng)》等。隨著(zhù)民族聲樂(lè )發(fā)展，還出現了一批深受人民群眾喜愛(ài)的民族歌唱家，如王昆、郭蘭英等。中國民族聲樂(lè )經(jīng)過(guò)不停的發(fā)展，二十世紀中后期更加繁榮，在民族聲樂(lè )創(chuàng )作上做出突出貢獻的作曲家有谷建芬、徐沛東等。
二、聲樂(lè )表現力在我國民族聲樂(lè )中的作用
（一）對于歌曲情感表達的作用
民族聲樂(lè )作品最重要的目的是以情動(dòng)人，在我國的民族聲樂(lè )作品中，隨處可見(jiàn)與“情”相關(guān)的作品，如愛(ài)情、親情、友情、師生情，這些情感才是民族聲樂(lè )作品中最為精華的部分，而對于這些情感的表達就是通過(guò)聲音來(lái)完成的。
（二）對于歌曲語(yǔ)言表達的作用
聲樂(lè )作品的表現力不僅是通過(guò)其作曲體現出來(lái)的，聲樂(lè )作品中的歌詞對于其表現力的增強作用同樣也非常明顯。不一樣的聲音對于語(yǔ)言的展現能力是不一樣的，給人帶來(lái)的情感體驗也不盡相同。
三、聲樂(lè )表現力在我國民族聲樂(lè )作品中的具體表現
（一）地方民歌
我國的遠古人民在勞動(dòng)的過(guò)程中進(jìn)行歌唱，讓勞動(dòng)的效率得到提升并減少了勞作時(shí)的苦悶和勞累。而這些勞動(dòng)歌曲隨之時(shí)間流逝形成了如今的民族聲樂(lè )作品。不同地方的民歌演唱差異很大，這與當地的地緣因素和歷史文化因素有很大關(guān)系，有的粗獷豪放，有的溫柔細膩。例如我國陜西地區的民歌《信天游》豪放、嘹亮、高亢。而我國著(zhù)名的.民族聲樂(lè )作品《劉三姐》則需用細膩甜美的聲音去進(jìn)行演繹。
（二）民族歌劇
我國的民族歌劇是我國的民族聲樂(lè )中十分重要的構成部分，民族歌劇在中國已經(jīng)經(jīng)過(guò)了近百年的成長(cháng)歷程，由于民族的歌劇一般具備很強的戲劇性，因此必須通過(guò)聲音的不同表現將故事情節的轉變以及人物情感的轉變進(jìn)行有力的表達。
（三）新時(shí)期的民族聲樂(lè )作品
在新時(shí)期，我國的民族聲樂(lè )獲得了更多的彌補和成長(cháng)，作曲家們創(chuàng )作出了一些具備時(shí)代特征的民族聲樂(lè )作品，其藝術(shù)表現力是前所未有的，而這樣的藝術(shù)表現力同樣需要聲音去進(jìn)行演繹，由于大部分作品額內容都是與國家的繁榮和民族的昌盛有關(guān)，因此需要嘹亮高亢的聲音進(jìn)行表達。
四、怎樣在民族聲樂(lè )作品中塑造聲音表現力
（一）具備良好的音質(zhì)
在民族聲樂(lè )作品中聲音表現力的根本是良好的音質(zhì)。不同的聲樂(lè )作品要求用不同的音質(zhì)去表達。每一個(gè)人的音質(zhì)都存在著(zhù)差異，雖然演唱者可以通過(guò)后天的訓練控制自己的音質(zhì)，但是這與先天音質(zhì)仍然存在一定的差異。我國的民族聲樂(lè )作品的演唱過(guò)程中，演唱者的音質(zhì)一般需做到圓潤、有穿透力，這樣才能以最佳的聲音狀態(tài)表現歌曲。
（二）具備充沛的感情
民族聲樂(lè )作品經(jīng)常會(huì )通過(guò)不同民族特色樂(lè )器伴奏，讓這些作品更具表現力及民族風(fēng)，其實(shí)聲音才是民族聲樂(lè )作品中最為重要的樂(lè )器。要想在民族聲樂(lè )作品的演唱中保持充沛的感情，首先演唱者要具備一顆感悟的心，體會(huì )民族聲樂(lè )作品中所要表達的情緒和感情。其次，了解民族聲樂(lè )作品的創(chuàng )作背景，否則會(huì )與作品的本意要大相徑庭。
民族聲樂(lè )作品的演繹是離不開(kāi)聲樂(lè )的表現力，在對民族聲樂(lè )作品的概念、發(fā)展歷史以及特點(diǎn)進(jìn)行分析之后就可以發(fā)現，在民族聲樂(lè )作品中達到感情與聲音的融合是其具備表現力的關(guān)鍵。在我國不同民族聲樂(lè )形式中，聲音的表現力都是極其重要的。聲音的表現力不僅需要良好的音質(zhì)，更需要在聲音中加入思想與情感的融合，才能使得我國民族聲樂(lè )作品中的聲音表現的完整。