名詞解釋藝術(shù)創(chuàng)作(造型藝術(shù)名詞解釋)

名詞解釋藝術(shù)創(chuàng)作

藝術(shù)表達(dá)名詞解釋
指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動(dòng)，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，把藝術(shù)家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。
1.指藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運(yùn)用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己在藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)中形成的審美意象物態(tài)化，成為可供其他人欣賞的藝術(shù)作品和藝術(shù)形象。
2.是人類能動(dòng)地認(rèn)識(shí)和反映世界的基本形式之一，也是藝術(shù)創(chuàng)作的主要思維方式。是運(yùn)用一定的形象來感知、把握和認(rèn)識(shí)事物，也就是通過具體、感性的形象來達(dá)到對事物本質(zhì)規(guī)律認(rèn)識(shí)的一種思維形式。

為什么學(xué)藝術(shù)的人很有個(gè)性

我們先來簡單的了解一下藝術(shù)為何物，藝是才能、技術(shù)、技能，而術(shù)是方法。我們可以簡單的把它理解為通過某種方法來展現(xiàn)才能。藝術(shù)是一種意識(shí)形態(tài)，它是精神層面上的東西，它是對自身精神與 情感 的抒發(fā)與表達(dá)。它的涵蓋面很廣，包括書法、繪畫、音樂、舞蹈、建筑、電影、文學(xué)、戲曲等等。

藝術(shù)是需要表現(xiàn)的，是展現(xiàn)自身才能的東西，所以它一定是有特點(diǎn)的，是與眾不同的。藝術(shù)可以服務(wù)于大眾，但它卻是小眾的，這也就是為什么很多學(xué)藝術(shù)的人打扮得古怪另類了。因?yàn)樗麄冃枰騽e人證明自己是區(qū)別于大眾的。再加上學(xué)藝術(shù)的人需要天馬行空的想象力，需要腦洞大開，他們不想也不能流于庸俗。尤其是在還沒有取得藝術(shù)成就時(shí)，他們就會(huì)急于表現(xiàn)自己，外在的表現(xiàn)形式就是奇裝異服，在打扮異于常人。但當(dāng)他們經(jīng)過多年的摸索，對藝術(shù)有了一定見解后，反倒會(huì)歸于平淡，比如許巍，剛出道時(shí)也曾是一頭長發(fā)，朋克造型，現(xiàn)在創(chuàng)作的音樂是越來越好，反倒穿著卻越來越普通了。當(dāng)然這也不能一概而論，有些人，年輕時(shí)的打扮中規(guī)中矩，老了反倒標(biāo)新立異了，就像達(dá)利，其實(shí)這也不難解釋，因?yàn)樗囆g(shù)家和瘋子只有一步之遙。

我們經(jīng)常能夠見到一些學(xué)藝術(shù)的人打扮的很希奇古怪。無怪乎有幾種可能，其一，刻意而為之，標(biāo)新立異，彰顯個(gè)性，突出自己的與眾不同。這類人大部分在藝術(shù)方面并沒有太突出的造詣，華眾取寵而己，徒有外表華而不實(shí)。其二，真正搞藝術(shù)的。不重視外表隨意而為之，尊循內(nèi)心的感受，怎么舒服怎么來，隨性隨意，講究內(nèi)涵，內(nèi)在的修為，不在意外界眼中的看法。其三，有很強(qiáng)的目的性，通過包裝，引起注意。正如許多流量演員靠炒作丑聞而出名。現(xiàn)如今，我們要大力倡導(dǎo)正能量，去偽存真，還 社會(huì) 一個(gè)公道，還世界一片凈土。

這個(gè)問題不能片面的去看待或者以偏概全的來對待，有的學(xué)藝術(shù)是打扮有點(diǎn)特立獨(dú)行，但大多數(shù)的打扮還是很普通的。

如果一定要找點(diǎn)什么原因的話，可以從以下幾點(diǎn)考慮。

20世紀(jì)以來特別是第二次工業(yè)革命以后，這個(gè)時(shí)代政治、經(jīng)濟(jì)和文化都發(fā)生了重大變化，他們在對待 社會(huì) 、人、自然和自我關(guān)系上失去了平衡，所以在他們作品中采用荒誕、抽象等表達(dá)手法來變現(xiàn)作品和自我，當(dāng)然這也與當(dāng)時(shí)的哲學(xué)思潮有關(guān)，十七～十八世紀(jì)以來，歐洲哲學(xué)家們重視主體的高揚(yáng)，比如笛卡爾的“我思故我在”就是很好的例證，到了二十世紀(jì)就得到了進(jìn)一步的高揚(yáng)，所以各種流派各種主義興起，無不都在展現(xiàn)自己的主體精神，從以上的背景知識(shí)在回歸到藝術(shù)家的裝扮上就會(huì)給人一種特立獨(dú)行的感覺。

第二，藝術(shù)往往走在時(shí)代的先例，成為先鋒。它也在不斷 探索 中前進(jìn)， 探索 出來的成果往往會(huì)成為未來的風(fēng)向和 時(shí)尚 ，只是這樣的 探索 也是有依據(jù)和理論支撐的，或許這個(gè)時(shí)代覺得這樣的打扮是古怪的，可到了下一個(gè)時(shí)代又不會(huì)如此看法了。

我覺得我們藝術(shù)生大部分還是打扮的很普通的，我們學(xué)校是一所綜合類大學(xué)。藝術(shù)生較少，學(xué)校理科男比較多，所以在學(xué)校只要是打扮潮點(diǎn)或者你染發(fā)化妝長得好看他們就都會(huì)說你是XX藝術(shù)生吧？我覺得只是文化生把時(shí)間都花在學(xué)習(xí)上了，而藝術(shù)生思維活躍把好多時(shí)間都分給研究穿衣打扮玩耍上面了。我是美術(shù)生，學(xué)的時(shí)間久了審美提上去了，款式和顏色搭配也有研究了。有些思想更超前的，普通人不理解或者審美不在一個(gè)高度上就會(huì)覺得人家穿是的奇裝異服。
一，學(xué)藝術(shù)的大多深入鉆研從而不愿合群，所以打扮古怪一點(diǎn)遠(yuǎn)離人群堆，以便不受干擾專職安心搞藝術(shù)；

二，搞藝術(shù)的人審美本身與常人不一樣，同時(shí)身在現(xiàn)實(shí)而思想審美藝術(shù)觀也高於現(xiàn)實(shí)。

學(xué)藝術(shù)的學(xué)生，更注重顏色搭配，視覺效果，關(guān)注的外在美會(huì)更多一些，這和這個(gè)專業(yè)有關(guān)，就像音樂生和舞蹈生，可能從骨子里更透露出氣質(zhì)一樣。

這是個(gè)人的風(fēng)格，如齊白石，張大千等都有各自的打扮風(fēng)格，因?yàn)闀缙淙?，任何藝術(shù)都是這樣，人的性格不一樣，產(chǎn)生的藝術(shù)品也是不一樣的，但無論如何都必須要有"美"的藝術(shù)欣賞價(jià)值是所在即可，藝術(shù)品與個(gè)人的打扮沒有一點(diǎn)關(guān)系。

　　也許他們性格在外人看來都有很大缺憾，但這些所謂缺憾對他們來說卻難能可貴，堅(jiān)持走自己的路，讓那些百肉眼凡胎的說去吧——真理通常掌握在少數(shù)人手里你沒聽過嗎?這也是那么多都是死度后出名的原因之一吧?

　　藝術(shù)家是很多死得很早，長不長壽對他們不值一提。命運(yùn)多舛，人豈可完全主宰?明白了這點(diǎn)，離開人世也是快樂的問。適時(shí)把自己嘣掉原是有限自由的不錯(cuò)選擇。生命的意義不在長與短，活好不同的每一天，就算短暫，也比只活了一天而重復(fù)了幾十上百年要好得多。人生正因?yàn)榇鹩羞z憾才顯得個(gè)中的快樂格外美、格外需要珍惜，苦與樂總相伴而來，回知苦才知樂。沒有缺憾還是人生嗎?凡事求全何所益?

　　最好不要把自己當(dāng)成藝術(shù)家(并非特指你)，藝術(shù)愛好者這個(gè)稱呼比較好(最討厭偽藝術(shù)家)。話說回頭，我們盡管不當(dāng)“家”，還是很需要有顆像答藝術(shù)家那樣的心，那不是不幸，而是幸福的。

應(yīng)該說是比較個(gè)性化吧！因?yàn)樗囆g(shù)生的思維跟常人不太一樣，對于生活中的事情，事事都能進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)意，也就是一種藝術(shù)再創(chuàng)作。穿衣服也是如此！藝術(shù)源于生活，卻高于生活，所以不是普通人都能接受的，就會(huì)覺得怪怪的。一個(gè)高境界的藝術(shù)家其實(shí)在普通人眼里就是個(gè)瘋子[呲牙]

藝術(shù)發(fā)展的動(dòng)因是什么

在人類社會(huì)生活的結(jié)構(gòu)中，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)是與一定物質(zhì)生產(chǎn)力相適應(yīng)的、由社會(huì)生產(chǎn)關(guān)系的總和構(gòu)成的現(xiàn)實(shí)物質(zhì)基礎(chǔ)。聳立在經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的上層建筑，是由經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)影響和制約的政治、制度及思想方式、世界觀或社會(huì)意識(shí)形態(tài)的總和。藝術(shù)既屬于意識(shí)形態(tài)，又具有不同于其它意識(shí)形態(tài)的特性。 人類社會(huì)是一個(gè)有著自身內(nèi)部結(jié)構(gòu)的有機(jī)系統(tǒng)，其中，生產(chǎn)力和與之相適應(yīng)的生產(chǎn)關(guān)系是支撐整個(gè)社會(huì)的基礎(chǔ)，在這個(gè)基礎(chǔ)上，聳立著“法律的和政治的上層建筑”以及各種社會(huì)意識(shí)形態(tài)，即哲學(xué)、宗教、藝術(shù)等等。唯物史觀認(rèn)為，物質(zhì)生活的生產(chǎn)方式制約著整個(gè)社會(huì)生活、政治生活和精神生活的過程，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的發(fā)展對于意識(shí)形態(tài)具有較強(qiáng)的制約和影響作，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的變更，上層建筑中的政治、法律、道德、宗教等意識(shí)形態(tài)，也必然要或快或慢地發(fā)生變革。 經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的發(fā)展對于意識(shí)形態(tài)具有較強(qiáng)的制約和影響作用，同樣，藝術(shù)的發(fā)展也要受到經(jīng)濟(jì)的制約和影響。以生產(chǎn)勞動(dòng)為中心的人們的經(jīng)濟(jì)活動(dòng)是推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展的根本原因。 但是，經(jīng)濟(jì)對于藝術(shù)的這種作用并不是直接的，而是往往要經(jīng)過一些中介環(huán)節(jié)。其中包括政治的、社會(huì)的、制度的等各方面的因素。正是借助了這些中介，才使得作為時(shí)代精神生活重要方面的藝術(shù)接受到經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的制約與影響，同時(shí)也借助這些中介，使藝術(shù)又對經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)施加影響。比如，人們發(fā)現(xiàn)，真正與一個(gè)時(shí)代的精神生活（包括藝術(shù)）發(fā)生直接聯(lián)系的，往往是與社會(huì)內(nèi)部的沖突以及反映這種沖突的精神和情感狀態(tài)有關(guān)，而不是經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)及物質(zhì)生產(chǎn)過程本身。 因此，我們在強(qiáng)調(diào)經(jīng)濟(jì)對藝術(shù)的制約和決定作用的同時(shí)，又應(yīng)看到，經(jīng)濟(jì)的興衰與藝術(shù)的興衰雖然有著密切的聯(lián)系，但并不是機(jī)械地互為因果關(guān)系的。 同時(shí)，藝術(shù)的發(fā)展與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展并不總是同步的，有時(shí)藝術(shù)的發(fā)展顯得快些，有時(shí)顯得慢些，有時(shí)甚至與經(jīng)濟(jì)呈反方向發(fā)展。這種現(xiàn)象，正是馬克思所指出的物質(zhì)生產(chǎn)的不平衡關(guān)系。那種認(rèn)為經(jīng)濟(jì)繁盛，藝術(shù)一定繁榮，經(jīng)濟(jì)衰退、藝術(shù)也就一定衰落的看法是缺乏根據(jù)的。經(jīng)濟(jì)對于藝術(shù)固然重要，但二者并不存在同形、同構(gòu)和直接對應(yīng)的關(guān)系，藝術(shù)的繁榮與衰落，其原因是多重的，除了經(jīng)濟(jì)的因素之外，還會(huì)與社會(huì)各個(gè)方面的因素有關(guān)，僅僅以經(jīng)濟(jì)的因素來看待藝術(shù)的發(fā)展，顯然是不全面的。古希臘時(shí)代的經(jīng)濟(jì)與現(xiàn)代社會(huì)相比，無疑是極為原始的，可是為什么古希臘藝術(shù)會(huì)在某些方面超過現(xiàn)代藝術(shù)，而且在馬克思看來，還是一種“高不可及的范本”呢？甚至比古希臘藝術(shù)更為原始和古老的藝術(shù)，就已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)高度。比如史前期還處在群居狀態(tài)的一些部落，生產(chǎn)力水平極其低下，但作為一種高級(jí)藝術(shù)的舞蹈已經(jīng)出現(xiàn)了，他們創(chuàng)造了令人類學(xué)家吃驚的、難度較大而又很美的舞蹈形式。在中國，建國初期的許多少數(shù)民族經(jīng)濟(jì)相當(dāng)落后，有的還過著刀耕火種的原始生活，與先進(jìn)的漢族地區(qū)相比，差距很大.但他們也具有了相當(dāng)發(fā)達(dá)的舞蹈、對歌等藝術(shù)形式。 對此，馬克思早在1857年所寫的《〈政治經(jīng)濟(jì)學(xué)批判〉導(dǎo)言》中就說：“關(guān)于藝術(shù)，大家知道，它的一定的繁盛時(shí)期決不是同社會(huì)的一般發(fā)展成正比例的，因此也決不是同仿佛是社會(huì)組織的骨骼的物質(zhì)基礎(chǔ)的一般發(fā)展成正比例的。”這種不平衡不僅表現(xiàn)在“藝術(shù)本身的領(lǐng)域內(nèi)部的不同藝術(shù)種類的關(guān)系中”，而且表現(xiàn)在“整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域同社會(huì)一般發(fā)展的關(guān)系上?！惫畔ＥD開創(chuàng)了文化史上第一個(gè)藝術(shù)繁盛時(shí)期，后來盡管物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)展了，但古希臘藝術(shù)的代表形式—神話和史詩卻停滯了。18世紀(jì)末19世紀(jì)初的德國，物質(zhì)生產(chǎn)是落后的，但卻產(chǎn)生了歌德、席勒等一批藝術(shù)家和思想家。無數(shù)現(xiàn)象告訴我們，藝術(shù)的發(fā)展雖然受制于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)及物質(zhì)生產(chǎn)的發(fā)展，但藝術(shù)生產(chǎn)和發(fā)展的原因是多種多樣的，它與社會(huì)的一般發(fā)展和物質(zhì)生并不是機(jī)械的比例關(guān)系，也就是說，藝術(shù)生產(chǎn)與物質(zhì)生產(chǎn)的發(fā)展之間存在著不平衡的關(guān)系。 研究藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)的關(guān)系，就應(yīng)充分注意不同歷史時(shí)期物質(zhì)生產(chǎn)和藝術(shù)生產(chǎn)自身的特殊性，以及二者在不同歷史時(shí)期相互關(guān)系的特殊性。再以古希臘而言{的神話不僅是古希臘藝術(shù)的寶庫，而且是它的土壤。隨著物質(zhì)生產(chǎn)力和社會(huì)生活的發(fā)展，人們對自然的支配能力及其認(rèn)識(shí)也在變化，那種“用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化”的神話也就消失了。當(dāng)某種藝術(shù)形式賴以生存的社會(huì)條件不存在了，那么即使這種藝術(shù)發(fā)展得如何完美，也難以再發(fā)展下去。各種藝術(shù)形式的興衰與嬗變，都可以據(jù)此找到原因。中國古往今來許多藝術(shù)品種的興起、繁盛與衰落，也都充分證實(shí)了這一點(diǎn)。至于藝術(shù)賴以生存的社會(huì)條件的基本構(gòu)成，當(dāng)然不僅僅是物質(zhì)生產(chǎn)，還包括政治、哲學(xué)、宗教社會(huì)心理結(jié)構(gòu)等諸多因素。它們同樣也受到經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的制約和影響，但在經(jīng)濟(jì)與藝術(shù)之間，它們又是重要的中介因素。 經(jīng)濟(jì)的繁盛，社會(huì)生活的穩(wěn)定，當(dāng)然有利于藝術(shù)的發(fā)展，可以為藝術(shù)生產(chǎn)提供更雄厚的物質(zhì)基礎(chǔ)，創(chuàng)造良好的藝術(shù)創(chuàng)作與消費(fèi)環(huán)境。但這是從一般的角度而言，如果具體分析文化史的一些狀況，就會(huì)發(fā)現(xiàn)事情往往并非這樣。在某些經(jīng)濟(jì)衰落，甚至危機(jī)的年代，同樣能產(chǎn)生偉大的藝術(shù)品，杜甫是如此，李后主（李熠）也是如此，加之西方的米開朗基羅等人·均生活在動(dòng)亂的年代。一些國家某種藝術(shù)發(fā)展的高峰，都不是處在經(jīng)濟(jì)與政治發(fā)展的盛期。這樣講，并非是說只有經(jīng)濟(jì)衰退和社會(huì)混亂的時(shí)期才能產(chǎn)生偉大的作品，而是說藝術(shù)發(fā)展的原因是復(fù)雜的，應(yīng)當(dāng)從多重的因素加以分析和研究，簡單地強(qiáng)調(diào)“經(jīng)濟(jì)決定論”，或是全盤否定經(jīng)濟(jì)的作用，都不符合唯物史觀。藝術(shù)的生產(chǎn)和發(fā)展與物質(zhì)生產(chǎn)之間呈現(xiàn)出多種復(fù)雜的情況，值得人們認(rèn)真加以認(rèn)真研究。 同樣，藝術(shù)對經(jīng)濟(jì)的某些影響，一般也需要經(jīng)過上述中介因素才能起到作用。藝術(shù)不可能直接影響到經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)與物質(zhì)生產(chǎn)的盛衰，更不可能直接作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的變更。

怎么理解：藝術(shù)是意識(shí)的縫隙這句話

馬克思認(rèn)為藝術(shù)是一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)。從藝術(shù)作品的內(nèi)容上看，藝術(shù)作為一種意識(shí)形式，它必然是對現(xiàn)實(shí)生活的反映。從主體心理來說，人的思想感情一方面反映了它的現(xiàn)實(shí)存在，另一方面又表達(dá)了它的目的和愿望。創(chuàng)作主體不是孤立于世界之外的個(gè)人，其審美情感、審美評(píng)價(jià)、審美意識(shí)有著深刻的現(xiàn)實(shí)根源，在階級(jí)社會(huì)中還會(huì)帶有一種階級(jí)性質(zhì)，盡管這一根源往往是創(chuàng)作主體并不能清醒而自覺地加以認(rèn)識(shí)的。

正是由于這雙重因素決定了無論是再現(xiàn)性作品還是表現(xiàn)性作品，其內(nèi)容無不由當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活所支配，而作品的價(jià)值取向與判斷無不與一定的社會(huì)力量的利益與愿望相關(guān)。已有研究認(rèn)為20世紀(jì)60年代波普藝術(shù)、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、觀念藝術(shù)等當(dāng)代藝術(shù)的興起，與美國推行的文化霸權(quán)有一定的關(guān)系。

馬克思在分析人類社會(huì)形態(tài)的總結(jié)構(gòu)及其相互關(guān)系時(shí)，明確地將藝術(shù)劃歸于上層建筑中的一種特殊的意識(shí)形態(tài)。藝術(shù)與其他不同形式的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，都屬于上層建筑的范疇，而且他們彼此之間又都是相互作用、相互影響的。

然而在中國，人們曾一度羞于承認(rèn)藝術(shù)具有意識(shí)形態(tài)性，認(rèn)為這樣一來必然使藝術(shù)政治化，成為政治的附庸。這反映了人們對長期以來對統(tǒng)治文藝界“左”的思潮的逆反和恐懼，以及人們對意識(shí)形態(tài)作狹隘化的理解，把它完全等同于國家意識(shí)形態(tài)。這種分歧也源于馬克思主義經(jīng)典理論對“意識(shí)形態(tài)”這一概念的使用前后并不完全一致。

當(dāng)然也有研究認(rèn)為藝術(shù)和意識(shí)形態(tài)二者不可能互為本質(zhì)，因?yàn)樗囆g(shù)只能是“意識(shí)形態(tài)”可能的表現(xiàn)與存在“形式”，而非意識(shí)形態(tài)本身。同理，意識(shí)形態(tài)也只能是藝術(shù)作品可能表達(dá)的思想傾向，而非藝術(shù)的本質(zhì)。

因此，藝術(shù)和意識(shí)形態(tài)的關(guān)系可以更為準(zhǔn)確地表述為，藝術(shù)具有意識(shí)形態(tài)性。

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