中國繪畫與典故論文(求一篇關(guān)于中國美術(shù)鑒賞的論文!!)
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美術(shù)鑒賞論文———《清明上河圖》摘要：《清明上河圖》乃中國十大傳世名畫之一，它是北宋風俗畫作品，該畫卷是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，全圖可分為三個段落，展開圖，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描繪的是上土橋及大汴河兩岸的繁忙景象。后段則描繪了汴京市區(qū)的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔細品察，個個形神畢備，毫纖俱現(xiàn)，極富情趣。該畫內(nèi)容豐富，結(jié)構(gòu)嚴謹，繁而不亂，長而不冗段落分明，在技法上，大手筆與精細的手筆相結(jié)合，善于選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，又具本質(zhì)特征的事物、場面及情節(jié)加以表現(xiàn)。寫了北宋都城東京市民的生活狀況和汴河上店鋪林立、市民熙來攘往的熱鬧場面，描繪了運載東南糧米財貨的漕船通過汴河橋涵緊張繁忙的景象。關(guān)鍵詞：清明上河圖》是一幅具有歷史價值的風俗長卷。作者張擇端通過對清明節(jié)日北寧都城汴梁和以虹橋為中心的汴河兩岸各階層人物活動情景的描繪，集中反映了這一歷史時期社會生活的一些側(cè)面。《清明上河圖》這一不朽杰作，無論從繪畫藝術(shù)價值或從歷史價值而言，皆堪稱國之瑰寶?！肚迕魃虾訄D》長525厘米，寬25.5厘米，其中計有人物684個，牲畜96頭，房舍122座，轎子8頂，舟船25只，樹木124棵?！肚迕魃虾訄D》畫卷，北宋風俗畫作品。傳世名作、一級國寶?！肚迕魃虾訄D》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術(shù)水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故事。該圖描繪
2.概述中國古代繪畫的起源與發(fā)展脈絡(luò)
■ 繪畫的萌芽 石器時代是中國繪畫的萌芽時期，伴隨者石器制作方法的改進，原始的工藝美術(shù)有了發(fā)展。
但在若干年以前，我們所掌握的中國繪畫的實例還只是那些描畫在陶瓷器皿上的新石器時代的紋飾。但近年來，在中國的許多省份發(fā)現(xiàn)了巖畫，使得史學家們將中國繪畫藝術(shù)的起源推前至舊石器時代。
在這些眾多的發(fā)現(xiàn)中，也包括了許多描繪人的圖像，有些堪稱宏幅巨制。內(nèi)蒙古陰山巖畫就是最早的巖畫之一。
在那里，我們的先人們在長達一萬年左右的時間內(nèi)創(chuàng)作了許多這類圖像，這些互相連接的圖像把整個山體連變成了一條東西長達300公里的畫廊。據(jù)推測，是宗教或巫術(shù)的感召促使先人們不辭辛勞地創(chuàng)作了這些圖像。
類似的圖像還可以在蘇北的連云港孔望山將軍崖巖畫遺址中見到。 ■ 新石器時代的繪畫藝術(shù) 探討新石器時代的繪畫，我們?nèi)匀灰涯抗馔断蚰切┑靥庍呥h地區(qū)的神秘巖畫。
在云南滄源發(fā)現(xiàn)的巖畫反映了人類的活動，包括狩獵、舞蹈、祭祀和戰(zhàn)爭。巖畫的構(gòu)圖更趨于復雜，所表現(xiàn)的內(nèi)容也由單個的物體發(fā)展為互相關(guān)聯(lián)的具有動感的人。
它們的存在使我們看到了中國繪畫發(fā)展的一個重要時期。當然，這個時期藝術(shù)家們在繪制巖畫的時候并沒有任何的邊界的限制，巖面也并沒有作任何的處理，它們的創(chuàng)作是無拘無束的。
這一切的改變源自于陶器和木結(jié)構(gòu)建筑的出現(xiàn)，具有創(chuàng)造力和想象力的藝術(shù)家們馬上就發(fā)現(xiàn)這些材料是絕好的作畫之處，于是，繽紛的色彩和豐富的紋樣出現(xiàn)在這些器物上。以質(zhì)樸明快、絢麗多彩為特色的仰韶文化與馬家窯文化的彩陶圖案，是我國先民的杰出創(chuàng)造。
此外，大汶口文化、紅山文化、河姆渡文化等，也有一定數(shù)量的彩陶。仰韶類型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面魚紋盆》最具特色，也最耐人尋味，關(guān)于這種圖案具體的含意一直在猜測之中。
廟底溝類型的彩陶的圖像中最引人注目的是繪制于陶缸上的《鸛鳥石斧圖》，出土于河南臨汝閆村。該圖以寫實手法所描繪的鳥、魚及斧據(jù)說代表了鸛氏族兼并魚氏族的歷史事件。
此外，在青海大通出土的馬家窯類型的舞蹈紋彩陶盆，描繪了氏族成員歡快起舞的景象，堪稱新石器時代繪畫藝術(shù)的杰作。 【先秦繪畫概況】 在整個"先秦"時代中，春秋以前屬于奴隸制社會，戰(zhàn)國以后則進入了封建社會。
伴隨著社會分工的擴大，各種手工業(yè)得到了極大的發(fā)展，出現(xiàn)了所謂的"青銅文明"。統(tǒng)治階級的需要帶動了美術(shù)各門類的發(fā)展，繪畫當然也不例外，有了長足的發(fā)展。
但是，我們今天能夠見到的先秦繪畫遺跡少之又少，造成這種現(xiàn)象的原因被推測為大部分的繪畫都繪制在了易于腐爛的木質(zhì)或者布帛上面。在商代的多處墓葬中發(fā)現(xiàn)了殘存的彩繪布帛，在商代王室的墓葬中更是發(fā)現(xiàn)了很多的木質(zhì)品上的漆畫殘留。
可見，用漆作為顏料繪制器物在當時已很廣泛了，常用的黑、紅兩種基本色的并置形成了強烈的對比。據(jù)說，那時的漆繪制品經(jīng)常是與錚亮的青銅器以及白色的陶器擺在一起的，極富觀賞性。
在殷墟也曾發(fā)現(xiàn)過建筑壁畫的殘塊，以紅、黑兩色在白灰墻皮上繪出的卷曲對稱的圖案，頗有裝飾趣味。西周、春秋、戰(zhàn)國時期都有廟堂壁畫創(chuàng)作的情況被記載下來，楚國屈原著名作品的《天問》就是在觀看了楚先王廟堂的壁畫后有感而作的。
幸運的是，在長沙的楚墓中先后出土了兩幅戰(zhàn)國時期的帶有旌幡性質(zhì)的帛畫，它們都屬于公元前3世紀的作品。兩畫描繪的都是墓主的肖像，一幅為婦人，其上方繪有飛騰的龍鳳；另一幅則是一位有身份的男子，駕馭著一條巨龍或龍舟。
墨線勾勒的側(cè)面肖像及伴有象征意義的動物是兩畫的相同之處，所不同的是《人物御龍圖》所表現(xiàn)出來的畫家技巧要熟練了許多。 【秦漢繪畫概況】 秦漢時期，是中國統(tǒng)一的多民族封建國家的建立與鞏固時期，也是中國民族藝術(shù)風格確立與發(fā)展的極為重要的時期。
公元前221年，秦始皇統(tǒng)一中國后在政治、文化、經(jīng)濟領(lǐng)域的一系列改革使得社會產(chǎn)生了巨大的變化。為了宣揚功業(yè)，顯示王權(quán)而進行的藝術(shù)活動，在事實上促進了繪畫的發(fā)展。
西漢統(tǒng)治者也同樣重視可以為其政治宣傳和道德說教服務(wù)的繪畫，在西漢的武帝、昭帝、宣帝時期，繪畫變成了褒獎功臣的有效方式，宮殿壁畫建樹非凡。東漢的皇帝們同樣為了鞏固天下，控制人心，鼓吹"天人感應(yīng)"論及"符瑞"說，祥瑞圖像及標榜忠、孝、節(jié)、義的歷史故事成為畫家的普遍創(chuàng)作題材。
漢代厚葬習俗，使得我們今天可以從陸續(xù)發(fā)現(xiàn)的壁畫墓、畫像石及畫像磚墓中見到當時繪畫的遺跡。秦漢時代藝術(shù)以其深沉雄大的氣魄，在中國美術(shù)史上放射著奪目的光彩。
■ 繪畫藝術(shù) 秦漢時代的繪畫藝術(shù)，大致包括宮殿寺觀壁畫、墓室壁畫、帛畫等門類。 ■ 宮殿寺觀壁畫 秦漢時代的宮殿衙署，普遍繪制有壁畫，但隨著建筑物的陸續(xù)消亡幾乎喪失殆盡。
本世紀70年代發(fā)現(xiàn)的秦都咸陽宮壁畫遺跡第一次使我們領(lǐng)略到了秦代宮廷繪畫的輝煌。在秦宮遺址3號殿的長廊殘存部分上，發(fā)現(xiàn)了一支有七輛馬車組成的行進隊列，每輛車由四匹奔馬牽引；另一處殘存的壁畫則表現(xiàn)的是一位宮女。
這些形象都是直接彩繪在墻上的，并沒有事先勾畫輪廓，可以被認為是中國傳統(tǒng)繪畫沒骨法的最。
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他的成就主要在以下幾個方面： 1：繪畫理論 他將前輩畫家關(guān)于人體解剖、透視和素描等研究成果，通過自己的探索和實踐，上升到系統(tǒng)理論。
如人體解剖，據(jù)說，他不顧當時天主教禁律，親自解剖了30多具尸體，他的那幅著名的人體解剖素描 （演示）被認為是最成功的設(shè)想把完美人體造型包含在一個圓形和正方形的理論。主要論著有《繪畫論》。
2：油畫技法 在技法上也不斷地探索，經(jīng)常變換顏色的調(diào)法，創(chuàng)造一種被稱為“薄霧法”的表現(xiàn)手法。因為在在文藝復興初期的一些技法中，仍殘留著哥特式宗教祭壇畫的痕跡，單線平涂，色彩較單調(diào)，體積感和空間感相對較弱。
面達芬奇的“薄霧法”則將人物的邊線逐漸消失，若有若無，更加接近真實。我們可以從他的幾幅傳世杰作：《蒙娜麗莎》及《巖間圣母》中就能看到達芬奇對于油畫表現(xiàn)手法的創(chuàng)造性貢獻（演示）。
先來看看《巖間圣母》（演示） 世界上最著名的肖像畫——《 蒙娜麗莎》（演示） 佛羅倫薩的人民，確切地說，整個意大利人民都知道列奧納多.達.芬奇是個天才。他是畫家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美麗漂亮的第一人。
這就是為何一個叫佐貢多的富有商人，請他為他年輕美貌的妻子蒙娜.麗莎，這幅肖像花了達.芬奇四年的時間，當他完成這幅肖像之后，不愿把它交給佐貢多或其他任何人。當他受到法國國王的邀請時，便帶著這幅肖像離開意大利去了法國。
達.芬奇是在法國去世的，后來《蒙娜.麗莎》這幅畫就留在了法國，它就變成了法國人的財富。（要是。
）
目前人們一直在談?wù)撍巧衩氐奈⑿Γl(fā)現(xiàn)她的微笑似乎在變化。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。
有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時象是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。一般人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達.芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的”神秘的微笑”。
關(guān)于這幅畫有一個故事。達.芬奇在為蒙娜.麗莎繪畫時，請了位樂師在她旁邊彈奏，以便她能象個模特兒那樣耐心平靜地坐著。
她眼中的神情告訴我們她正在傾聽。而現(xiàn)在，如果我們看她那雙美麗的手，并把它們與她的臉聯(lián)在一起考慮，我們會覺得那神情更誠摯。
她的右手輕輕地放在左手上，中指根本沒有任何依托，我們感到它正和著音樂的節(jié)奏輕輕地打著拍子。 當我們看著這幅如此逼真的肖像畫背后的景色，我們會為那不真實的背景吃驚。
山峰、道路、小橋、流水都在一種夢幻般、飄拂不定的氣氛里出現(xiàn)，仿佛以此證明蒙娜.麗莎的思緒沉浸在一個夢的世界里。 最近，又有報導說《蒙娜麗莎 》的背景之謎被專家解開 ，這是研究達-芬奇繪畫藝術(shù)的著名學者、美國加利福尼亞大學教授卡羅-佩德雷蒂5日在" 達-芬奇繪畫國際研討會 "上宣布的。
他說，經(jīng)過多次考證，蒙娜麗莎身后的背景是意大利中 部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂說，達-芬奇出生在踞阿雷佐約100公里的芬奇小鎮(zhèn)，并在阿雷佐生活過。
這一地 區(qū)的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎一樣，因此，他采用這一地區(qū)的田園景色作為這幅肖 像畫的背景是完全可能的。許多到會專家對佩德雷蒂的這一研究成果表示肯定。
《最后的晚餐》（演示） 四：小結(jié) 文藝復興時期繪畫與達.芬奇的藝術(shù)。
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我國古代繪畫史上，第一批有確實的歷史記載，以繪畫的才能享有聲譽的畫家，出現(xiàn)在魏晉之際。
他們不復是傳說故事中的畫家，也不再是文人而兼有畫名。他們是東吳的曹不興，西晉的張墨和衛(wèi)協(xié)。
這一批畫家的出現(xiàn)標志著繪畫藝術(shù)發(fā)展進入新的階段。 曹不興在東吳享有很高的聲譽。
據(jù)說他能在長五十尺的絹上畫一像，須臾即成，而頭身四肢比例都沒有差錯。雖然他的作品無存，但從這些傳說中也可以窺見他的才能。
曹不興畫的佛像，根據(jù)中亞（薩瑪堪）僧人康僧會傳入的為稿本。他曾利用在屏風上誤落的墨跡繪成一蠅，而引起孫權(quán)誤為真蠅，用手去彈，于是傳為美談。
而曹不興更以畫龍出名，唐代還保存著他畫龍的真跡。但曹不興的作品主要的是人物畫，尤其是佛教的畫像。
曹不興在過去被認為是最早的知名佛像畫家。 衛(wèi)協(xié)、張墨在當時有“畫圣”之稱。
衛(wèi)協(xié)的聲譽尤高，為顧愷之和其他南朝畫家及評論家一再贊揚。謝赫甚至認為衛(wèi)協(xié)有劃時代的意義，“古畫皆略，至協(xié)始精。
六法頗為兼善。雖不該備形似，而妙有氣韻。
凌跨群雄，曠代絕筆”。但是他們的作品在唐代已經(jīng)很罕見。
就記載中的作品題目可見，大多數(shù)是歷史故事畫和若干佛教畫。 這一時期留下的善畫者的名字，還有東晉明帝司馬紹、荀勖、史道碩、王廙、謝赫等。
他們作品的題材，一部分明顯地是因襲漢代美術(shù)的，如荊軻、西王母、穆天子、詩經(jīng)、列女等。一部分是漢代題材的擴大，如：洛神賦圖、金谷園圖、三都賦圖等。
大多是歷史傳說和風俗的題材。但也有一部分是名士像和神仙像，這反映了當時道教思想的流行。
5.賞析中國古代繪畫的特點一論文的形式詳細分析中國繪畫有什么特點字
中國畫在觀察認識、形象塑造和表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，采取以大觀小、小中見大的方法，并在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。
它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認識作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。 即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現(xiàn)中，也自覺地與人的社會意識和審美情李可染作品趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國人“天人合一”的觀念。
中國畫在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。 造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。
其形象的塑造以能傳達出物象的神態(tài)情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質(zhì)的、或與物象特征關(guān)聯(lián)不大的部分，而對那些能體現(xiàn)出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫。
在構(gòu)圖上，中國畫講求經(jīng)營，它不是立足于某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處于不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術(shù)創(chuàng)作的法則，重新布置，構(gòu)造出一種畫家心目中的時空境界。于是，風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現(xiàn)在同一幅畫中。
因此，在透視上它也不拘于焦點透視，而是采用多點或散點透視法，以上下或左右、前后移動的方式，觀物取景，經(jīng)營構(gòu)圖，具有極大的自由度和靈活性。同時在一幅畫的構(gòu)圖中注重虛實對比，講求“疏可走馬”、“密不透風”，要虛中有實，實中有虛。
中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現(xiàn)手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。 這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時本身又是有意味的形式，其痕跡體現(xiàn)了中國書法的意趣，具有獨立的審美價值。
由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中國畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結(jié)合來描繪對象，而越到后來，水墨所占比重愈大，現(xiàn)在有人甚至稱中國畫為水墨畫。 其所用墨講求墨分五色，以調(diào)入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變?nèi)f化和明暗調(diào)子的豐富多變。
同時墨還可以與色相互結(jié)合，而又墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補的多樣性。而在以色彩為主的中國畫中，講求“隨類賦彩”，注重的是對象的固有色，光源和環(huán)境色并不重要，一般不予考慮。
但為了某種特殊需要，有時可大膽采用某種夸張或假定的色彩。中國畫，特別是其中的文人畫，在創(chuàng)作中強調(diào)書畫同源，注重畫家本人的人品及素養(yǎng)。
在具體作品中講求詩 、書、畫、印的有機結(jié)合，并且通過在畫面上題寫詩文跋語 ，表達畫家對社會、人生及藝術(shù)的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。
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洛神賦圖鑒賞
洛神賦圖是東晉顧愷之的著名畫作《洛神賦圖》，真跡早已失傳，現(xiàn)在我們看到的是宋代摹本。《洛神賦圖》是顧愷之根據(jù)曹植的《洛神賦》所畫，現(xiàn)在珍藏在北京故宮博物院。洛神賦藝術(shù)成就極高，是曹植的傳世名著。洛神賦圖將之完全形象化，曲折而又層次分明的描繪了曹植從洛陽返回封地，途徑洛水時在幻境中與洛神相會而情意想通的感人場景。
洛神賦是千古美文，曹植這個癡情種子，當年衷情于甑氏，甑氏卻被其兄長曹丕得了去。曹丕貴為皇帝，曹植也就只能把這段感情深埋心底。后甑氏死于宮廷斗爭，曹植得知后痛苦不已，路經(jīng)洛水時在精神恍惚中似與洛神相會，寫下了這流傳千古的名賦。后世多認為曹植筆下的洛神，其實就是甑氏的化身，傳達了曹植深深的思念與懷想。
洛神賦圖系宋代摹本
【文物原屬】：原屬圓明園珍品
【文物現(xiàn)狀】：現(xiàn)收藏于北京故宮博物院
【簡介】：
原《洛神賦圖》卷，東晉著名畫家顧愷之繪制（宋?。伇?，設(shè)色，縱27.1cm，橫572.8cm。
這幅畫根據(jù)曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術(shù)的若干特點，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現(xiàn)一種空間美。
全畫用筆細勁古樸，恰如“春蠶吐絲”。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大于山，水不容泛”，體現(xiàn)了早期山水畫的特點。
此圖卷無論從內(nèi)容、藝術(shù)結(jié)構(gòu)、人物造形、環(huán)境描繪和筆墨表現(xiàn)的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。
【相關(guān)資料】
作者簡介
顧愷之（約344年—405年），字長康，小字虎頭。是中國東晉時代的畫家，江蘇無錫人，約364年在南京為石棺寺畫維摩詰像，引起轟動。366年當上大司馬參軍，392年為殷仲堪參軍，405年升為散騎常侍。顧愷之多才，工詩賦，善書法，被時人稱為“才絕、畫絕、癡絕”，他的畫風格獨特，被稱為“顧家樣”，人物清瘦俊秀，所謂“秀骨清像”，線條流暢，謂之“春蠶吐絲”。著有《畫論》《魏晉勝流畫贊》和《畫云臺山記》三本繪畫理論書籍，提出“以形寫神”、“盡在阿堵中”的傳神理論。
顧愷之學畫師從衛(wèi)協(xié)，最善于圖畫人物，東晉的大名士謝安認為顧愷之的人物畫是前無古人的。后人評論其畫：意存筆先，畫盡意在，筆跡周密，緊勁連綿；其筆法如春蠶吐絲，輕盈流暢，遒勁爽利，稱為“鐵線描”；造型布局六法俱全，運思精微，襟靈莫測。與師承他的南朝宋陸探微、梁張僧繇，并稱“六朝三杰”。而“像人之美，張得其肉，陸得其骨，顧得其神，神妙無方，以顧為最”。與陸探微合稱“顧陸”，稱為“密體”畫派，以區(qū)別于南朝梁張僧繇、唐吳道子的“疏體”畫派。畫跡有《秋江晴嶂圖》、《廬山圖》、《雪霽望五老峰圖》等名作，其中《雪霽望五老峰圖》被推崇為山水畫開創(chuàng)之作?，F(xiàn)存《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》均為唐宋人摹本?！杜敷饒D》于清光緒二十六年（1900年）被八國聯(lián)軍掠走，收藏于英國倫敦不列顛博物館。
目前他傳世的唯一一件作品是《女史箴圖》長卷，是根據(jù)西晉詩人張華的賦創(chuàng)作的，一共九段，每段包含一個古代宮廷女人的“模范”故事，并在每段前面自己抄錄張華的一段賦。原作上面蓋滿了從8世紀起，歷代收藏家和皇帝的印章，后面有金章宗和清朝乾隆皇帝的以及其他人的題跋和乾隆皇帝親自畫的一束蘭花。畫后有顧愷之自己的簽字，這幅畫可能是世界上最早的有畫家簽字的畫。
女史箴圖于1900年八國聯(lián)軍進攻北京時被英國軍隊從皇宮中搶走，1903年被大英博物館收藏，前兩段已經(jīng)流失。大英博物館曾經(jīng)請日本專家進行修復，但日本人不精通國畫的修復技術(shù)，修復后畫卷無法再卷上，只能攤平展覽。
另外還有兩幅宋朝人臨摹的《洛神賦》，是根據(jù)曹植的賦畫的，畫中曹植和隨從在岸上遙望水上飄逸窈窕的洛神和各種神仙怪物。其中一幅現(xiàn)藏北京故宮博物院，另一幅被末代皇帝溥儀卷逃到東北，日本投降后散落民間，后被遼寧博物館收藏。
7.傳統(tǒng)繪畫論文怎么寫
中國繪畫又名國畫，很多學生寫論文論題很大，論文喜歡冠以“中國”“社會”“西方”等大而不當?shù)臉祟}。
以學生20多歲年齡，尚未步入社會的學識和經(jīng)歷而言，如此大的論題是難以駕馭的。由于論題過大，學生在寫作時，常常出現(xiàn)跨出和超越專業(yè)知識邊界的情況，降低其專業(yè)性。
針對以上問題，探究原因，不外乎三方面：一是教師、二是學生、三是社會。從教師的層面來分析，可能是論文指導教師受知識結(jié)構(gòu)所限，不能深入指導，未達到莊子所謂“盡精微，致廣大”的治學境界，反而出現(xiàn)指導粗疏的情況。
學生“跨出和超越專業(yè)知識邊界”寫作的現(xiàn)象，實質(zhì)上是對自己專業(yè)內(nèi)涵和定位認識是否清楚的問題。不同專業(yè)有不同的專業(yè)知識體系，如果說學生借用其他專業(yè)的知識來論證自己的論點尚可，但如果是專門研究一個新的專業(yè)領(lǐng)域就是嚴重的“跑題”.教師至少要起到“把關(guān)人”的作用，讓學生在正確的道路上深入下去。
也可能是教師在指導過程中沒有把知識有效傳達給學生，講述方法不得當，學生未聽明白；也有可能是“教不嚴，師之惰”，教師自身教學、科研、管理等諸事繁多，無暇顧及等。從學生方面來說，這和自身對論文寫作的認識態(tài)度有關(guān)，有些學生寫論文只是畢業(yè)需要和求職需要，并非興趣所在，也并非要試著去研究一個問題。
當然，也不乏有學生想認真寫篇好論文，但苦于不知如何下手，對于這種情況，即使有教師的指導，但時間有限，對學生從頭開始的論文寫作訓練也非短時間內(nèi)能明顯奏效。解決此問題，應(yīng)從整個課程設(shè)置上全盤考慮，要提前安排與未來的畢業(yè)論文寫作有關(guān)的課程，對學生進行提前訓練，至少要先掌握寫論文的方法。
從學校環(huán)境小社會來講，由于受到時下浮夸、躁動風氣的浸染，與《大學》中所謂“格物、致知、誠意、正心、修身、齊家、治國、平天下”八條目的要求，多少已出現(xiàn)了背離。 其次是結(jié)構(gòu) 大多數(shù)學生的畢業(yè)論文結(jié)構(gòu)宏大，章節(jié)繁復。
一般格式是緒論概述、案例分析、未來展望、結(jié)論教條的新八股論文模式。一篇幾千字的論文可以拼裝成5-10章10-20節(jié)的龐大結(jié)構(gòu)。
造成論文論題還未展開、論點還未擺出就草草結(jié)論，因而出現(xiàn)論證不夠、字數(shù)拼湊的問題，形成章節(jié)與文字、章節(jié)與章節(jié)、章節(jié)與題目之間的脫節(jié)。 分析其原因，此類書籍章節(jié)似的論文寫作，與大學之前的應(yīng)試教育有關(guān)。
學生習慣往現(xiàn)成的框架里填材料，根據(jù)框架結(jié)構(gòu)去找資料，不是從收集材料到發(fā)現(xiàn)問題或有興趣點的有感而發(fā)，很多學生是想當然地開始寫論文，常有學生還沒收集多少資料，題目和大綱已經(jīng)完成，寫到后面的結(jié)果只能是削足適履。章節(jié)之間的邏輯聯(lián)系問題，則反映出藝術(shù)類學生理性思維能力薄弱的問題，對此問題，就得在教學過程中，教學內(nèi)容按科學和理性的方法進行講授，這早在上個世紀的德國包豪斯大學就已經(jīng)進行了探索。
如何激發(fā)和培養(yǎng)學生的理性認識能力，在教學上不妨好好研究和利用國外成功的培養(yǎng)模式以合理進行課程設(shè)置。此外，藝術(shù)類本科生論文寫作依然要遵循文科生論文寫作的要求，體系規(guī)范，邏輯嚴謹，非藝術(shù)感想和散文寫作。
最后，教師可以鼓勵學生多閱讀，也可有意去選修一些人文課程，比如哲學和理工科課程，完善知識結(jié)構(gòu)，豐富認知。 再次是內(nèi)容 由于畢業(yè)論文題目太大和結(jié)構(gòu)繁雜，論文內(nèi)容自然不實，論述時湊字數(shù)，論證自然也無以構(gòu)成有說服力的邏輯鏈，因為所有論據(jù)不是來源于生活和實踐，甚至有學生從網(wǎng)上拷貝、剪貼、拼湊論文。
出現(xiàn)論點與論述不符、行文論述不平衡、論證無力等問題。 論文寫作要有感而發(fā)，發(fā)現(xiàn)問題，又有興趣之后，就要用科學、理性的方法去研究和分析，不能停留在現(xiàn)象表面，要努力揭示現(xiàn)象背后的本質(zhì)。
無感而發(fā)或為論文而論文的寫作，只能是湊字數(shù)，論證無力。 “讀萬卷書，行萬里路”對于學習藝術(shù)的學生來說同樣重要。
社會生活是藝術(shù)創(chuàng)造取之不盡，用之不竭的源泉，“手中之竹”是建立在“眼中之竹”和“胸中之竹”的基礎(chǔ)上的。北京高校的藝術(shù)類學生有著地方院校無法比擬的資源和信息優(yōu)勢，798藝術(shù)區(qū)、草場地藝術(shù)區(qū)、中國美術(shù)館、今日美術(shù)館、首都博物館、故宮博物院、高校內(nèi)部藝術(shù)館等藝術(shù)類展覽集中的地方，都是學生課本學習之外豐富學識、獲取靈感的地方。
雖不要求學生有一鳴驚人的創(chuàng)新研究，但至少要有感而發(fā)，通過論文寫作學會和掌握一種理性分析和思考問題的科學認知方法。 最后是用詞 論文語言表述要求準確無誤。
這里涉及語文的詞匯運用問題。論文寫作一般從解詞入手，特別是關(guān)鍵詞理解和使用尤為重要，而學生畢業(yè)論文中忽略對基本詞義的準確理解，常常望文生義，似是而非，結(jié)果失之毫厘謬以千里。
這是一個語文基礎(chǔ)問題。主要是緣于學生語文基礎(chǔ)知識的薄弱，以至于對遣詞造句和語法沒有很好地掌握。
針對此類問題，主要是大量閱讀經(jīng)典范文，在老師的指導下根據(jù)興趣和專業(yè)方向，有針對性地閱讀一些治學嚴謹?shù)拇蠹?、學者的專著或論文，在接受知識的同時，書中流暢、規(guī)范的用詞造句自然會對學生起到潛移默化的影響作用。
8.求一篇美術(shù)論文,《韓熙載夜宴圖》作品賞析,1500字,必須是自己
《韓熙載夜宴圖》包括“聽樂”、“觀舞”、“休憩”、“清吹”、“宴歸”五部場景。
畫作中雖未畫出墻壁、門窗，但作品以其獨特而巧妙的連環(huán)畫式構(gòu)圖。 “聽樂”場景：此部分出現(xiàn)的人物最多。
韓熙載長須高帽，身著黑袍，盤腿坐于榻上，與其他宴客及侍女共同欣賞藝妓的琵琶彈奏。畫作者以其高深的技藝，淋漓盡致地描繪了“聽樂”的場景，從畫中人的目光、姿態(tài)，讓觀者充分感受到琵琶奏出的旋律，在撩撥著聽者的心弦。
“觀舞”場景：此部分的描繪更為生動。不僅主人公韓熙載親自擊鼓伴奏，而且畫作者在次要人物的描繪中，更是別具匠心，如韓熙載的寵妓王屋山，身姿嬌小、舞步輕盈，好友德明和尚與此聲色之景不期而遇，又顯得好不尷尬，可謂是形神兼?zhèn)?，惟妙惟肖?/p>
“休憩”場景：此部分可以說是整部畫圈的過渡和銜接部分。韓熙載坐在榻上洗手，畫作者通過對這一看似平常舉動的描繪，直接表明了夜宴上的間歇環(huán)節(jié)，緊扣此處的休憩主題。
這充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫的簡潔精練。 “清吹”場景：此部分最為引人入勝的地方，就在于畫作者對五名演奏吹樂的藝妓的描繪。
主人公韓熙載搖扇而坐，五名藝妓一字排開、疏密有序，神情各不相同、動態(tài)皆有所異，形象之生動，正是源于畫作者在人物描繪方面的深厚功力。 “宴歸”：此部分是以主人公韓熙載在夜宴閉席后，揮手送別宴客的情節(jié)，結(jié)束了整個畫卷。
縱橫全卷，無疑，畫作者將主人公韓熙載，這樣一個滿腔抱負但又壯志未酬的士大夫形象刻畫的入木三分。 畫作各個場景中，主人公的憂郁與其他宴客和藝妓的歡歌縱舞、喜樂調(diào)笑形成了鮮明的對比，更突出了韓熙載郁郁不得志的心情。
這是一幅由南唐后主李煜親手促成的畫作，有著非同凡響的繪畫表現(xiàn)形式和藝術(shù)水準，成為世人公認的國寶——《韓熙載夜宴圖》。 按說，具有遠大政治抱負的韓熙載，原本應(yīng)該在政治上大顯身手，卻不料因為《韓熙載夜宴圖》這幅畫作的傳世，給世人留下了生性放浪、沉湎聲色的頹靡形象。
也正因如此，導致人們對這幅畫作的誕生根源給予了多種不同的解釋。 后主李煜繼位時，南唐國勢不振，而北方的后周則迅速崛起，并有揮師南下一統(tǒng)天下之勢。
面對北方強敵，李煜本想任用韓熙載為宰相輔佐自己，可又因為韓熙載是北方人而心懷猜疑。而韓熙載呢，也深深明白自己表面上頗得南唐王朝厚恩，事實上并沒有獲得真正的信任。
因此，韓熙載為了避免遭受無端構(gòu)陷，開始在生活上疏狂自放、縱情聲色，希望以此來蒙蔽朝廷耳目，使自己能夠安享晚年獲得善終。 即便如此，后主李煜對韓熙載仍不放心，于是派遣翰林畫院待詔周文矩與顧閎中深夜?jié)撊腠n宅，窺測其縱情聲色、放歌狂飲之場面，然后通過目識心記繪制出了驚世奇畫——《韓熙載夜宴圖》。
這幅《韓熙載夜宴圖》，隨著溥儀潛逃東北后成為偽滿洲國的國寶畫作。由于偽滿洲國的覆滅，這幅畫作又散佚民間成為轟動一時的“東北貨”之一。
再后來，北平琉璃廠玉池山房古玩鋪老板馬霽川購得此畫，并一直囤積居奇、待價而沽。如今，顧閎中《韓熙載夜宴圖》被珍藏在北京故宮博物院，成為一件鎮(zhèn)館之寶，只是潛伏在這幅曠世奇畫背后的故事，依然讓世人難以厘清原委。
9.中西方繪畫藝術(shù)差異（論文）
中國的畫是寫意！她是在寫實的基礎(chǔ)上 而外國的畫是寫實 他沒有達到中國畫的境界 中國畫的境界更高一些 中國畫是在似與不似之間的 太似那就太俗 不似那就不是畫 中國畫突出一個意境她是一種更高的表現(xiàn)手法 解說詞：西方繪畫藝術(shù)概括地講有兩大派，一是寫實派或稱具象派，認識和把握自然的方式是純客觀的，始終貫穿著以科學精神為基礎(chǔ)，畫家觀察研究自然的方法主要是對景寫生。
要求對象、光源、環(huán)境、視點四固定，即創(chuàng)作時對客觀景物的位置、視點只能選擇，而絕不能在畫面上隨便移動，以求嚴格按照物理、光學原理，科學準確地再現(xiàn)三維空間的客觀世界，并把運用和體現(xiàn)透視、解剖、光彩原理的準確程度當作衡量藝術(shù)質(zhì)量的重要尺度。所以，畫家的功夫都用在眼睛所能看到的物體和光影上，不允許增加任何個人的意念和想象。
隨著科學技術(shù)的發(fā)展，又出現(xiàn)了表現(xiàn)X光、紅外光譜、光速、激光照明效果等，用肉眼看不到的內(nèi)容和畫派，意在進一步從畫面上體現(xiàn)科學技術(shù)的最新成果。二是抽象派。
西方藝術(shù)貫走極端，藝術(shù)家們在對具象寫實感到厭倦以后，從印象派開始，僅在數(shù)十年內(nèi)，有些人就從具象這個極端急劇轉(zhuǎn)到抽象——另一個極端。 抽象派與嚴格地再現(xiàn)客觀物象的寫實派正好相反，創(chuàng)作方法是使自然物象變形，追求抽象的裝飾性和視覺效果，或用光色和幾何形態(tài)的抽象組合形式表現(xiàn)個人主觀的思想體驗，甚至是潛意識、下意識，以及種種隱秘的心理。
隨著夸張變形的創(chuàng)作方法越來越走向極端，有些人甚至干脆丟掉畫筆搞起了裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)。 某些西方現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義所標榜的前衛(wèi)，實際是遠離現(xiàn)實，逆反一切傳統(tǒng)文化、道德觀念，越來越趨向病態(tài)的自我表現(xiàn)，給正常的藝術(shù)發(fā)展造成重大干擾和破壞，也必然難以引起觀者的共鳴，無法為廣大人民群眾所接受。
經(jīng)過一段時間的藝術(shù)欣賞的課上學習和老師的精心講解，我對中西方繪畫有了初步的。 了解。
關(guān)于中西繪畫給我印象最深的是中西方繪畫的差異 我們先說說中國繪畫。中國畫給人最深的印象就是她（我以不能用它來形容中國畫了）得意境美。
她從不把真實地表現(xiàn)自然作為自己的目的。她所表現(xiàn)的始終是一種源于現(xiàn)實又包孕著畫家的主觀思想的人格化自然。
而西方繪畫是自然的真實再現(xiàn)和模擬。西方繪畫講究的是對自然的真實表現(xiàn)。
我不敢說那一種好或則壞。中國畫描繪的是心靈的故鄉(xiāng)，而西方繪畫描繪的是生命的家園。
中西方繪畫的差異又取決與中西方人思維方式的差異。中國人的感性主義傳統(tǒng)和一元論中西方繪畫的差異又取決與中西方人思維方式的差異。
中國人的感性主義傳統(tǒng)和一元論的世界觀與西方人的理性主義傳統(tǒng)和二元論的世界觀是相對立的。中國人的一元論世界觀認為人與自然是統(tǒng)一的，人是自然的一部分。
中國人講究天人合一，道家的天不變，道亦不變就是這種思想的真實體現(xiàn)。中國人的天人合一的觀念萌芽于原始社會新石器時代，成熟與封建社會先秦時期。
莊子曾說天地與我并存，萬物與我為一，以天為本，將人看作整個自然的一部分鑄就了中國人的一元論世界觀。與此相關(guān)，它找就了中國人的獨特的感性思維方式，對自然的眷戀使中國人將山川是作民族的母親。
天人合一的思想可以說是中華民族文化精神的本質(zhì)精髓。 西方的理性主義和二元論世界觀起源與古希臘。
理性主義和人本主義是古希臘藝術(shù)的靈感源泉。而在理性主義和人本主義的背后則是天人兩分的二元論宇宙觀。
中西方不同的思維方式?jīng)Q定了中西藝術(shù)內(nèi)在本質(zhì)的差異。也許正是中西方對待自然態(tài)度的不同使中西繪畫放生了如此大的差異。
中國畫以表達山水為主題，中是能讓人融入自然中給人以心靈的愉悅感。 而我們從西方風景畫中很少能看到人的存在，他們要表達的是一種獨立的自然。
