琴簫典故(琴簫曲介紹)
1.琴簫曲介紹
琴簫合奏曲中，比較廣為大家熟悉的是電視劇《笑傲江湖》中曲洋與劉正風(fēng)“一個(gè)撫琴，一個(gè)吹簫”演繹的《笑傲江湖曲》。
琴，即我們常說的“琴棋書畫”中的琴，指古琴。 古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時(shí)期就已盛行的樂器，到現(xiàn)在至少也有3000年以上的歷史了。
本世紀(jì)初才被稱作"古琴"。琴的創(chuàng)制者有"昔伏羲作琴"、"神農(nóng)作琴"、"舜作五弦之琴以歌南風(fēng)"等說，作為追記的傳說，可不必盡信，但卻可看出琴在中國有著悠久的歷史。
《詩經(jīng)·關(guān)雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《詩經(jīng)·小雅》亦有：“琴瑟擊鼓，以御田祖”等記載。 古琴起源于先秦時(shí)期，此時(shí)的古琴承載著巨大而厚重的社會(huì)政治使命，與天地自然‘巫術(shù)圖騰等有著緊密的關(guān)聯(lián).一些貴族死后要用上好的木材斫成好琴來陪葬.秦漢時(shí)期古琴在相和歌曲中的廣泛應(yīng)用使其自身演奏水平得到很大提高.漢代豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式都豐富‘充實(shí)了古琴的曲目.三國魏晉南北朝時(shí)期出身于庶族寒門的文人由于門第的限制往往郁郁不得志，以遁逸的方式與社會(huì)抗?fàn)帲Ｒ郧僮詩仕源藭r(shí)的歌曲大多來自民間，以愛情為主，具有鮮明的時(shí)代特色.唐代時(shí)由于琵琶的地位越來越重要，古琴藝術(shù)受到了相當(dāng)?shù)南拗疲僮V的產(chǎn)生積極推動(dòng)了古琴藝術(shù)的發(fā)展與傳播，使得古琴在百舸爭(zhēng)流中穩(wěn)步前進(jìn).宋元時(shí)期世俗音樂的發(fā)展對(duì)古琴起了積極的影響，兩代政府對(duì)斫琴也十分重視，創(chuàng)制的琴曲空前豐富.明清時(shí)期古琴藝術(shù)遍及到佛‘道及粗通文墨的人之中，士大夫也十分提倡古琴藝術(shù). 中國音樂追求的是”天人合一”其立足點(diǎn)在于人們對(duì)音樂本體與宇宙之間關(guān)系的認(rèn)識(shí).關(guān)于古琴哲學(xué)的思考起點(diǎn)甚高，彈者聽者對(duì)于古琴之音都有靜肅之感；琴器自身令人敬畏，頓思千古之憂思，這樣的琴樂當(dāng)然不是所有人都喜愛，古人即有”今人多不彈”的慨嘆. 我個(gè)人覺得中國十大古典音樂之一《梅花三弄》是最好聽的琴簫合奏曲。
此曲無論是古琴獨(dú)奏鏗鏘奏出的梅花鐵骨錚錚、迎寒傲立的堅(jiān)毅氣節(jié)，還是洞簫獨(dú)奏徐徐吹來的神清骨秀、典雅高潔梅花的品質(zhì)，亦或是琴簫合奏一唱一和表現(xiàn)梅花寧折不屈、超凡脫塵的境界，都讓人聽之頓感心曠神怡，思之猶聞暗香浮動(dòng)。 當(dāng)人在音樂審美的精神體驗(yàn)中上升到了與自然、社會(huì)和諧統(tǒng)一的更高境界時(shí)，天人之“和”便成了感悟樂曲的一種最高美學(xué)境界。
其樂其和，有情而不拘于情。超越了生命本體而達(dá)到無拘無礙、和樂自得的境界。
用道家思想體會(huì)《梅花三弄》的內(nèi)涵，有其獨(dú)到之處。老子云：“道之為物，惟恍惟惚。
惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”這給人的感覺是“道”恍惚而迷離無定，神秘而虛無飄渺。
那到底如何把握“道”，進(jìn)而理解樂曲呢？老子又云：“不欲以靜，天下將自定”，就是說人在排除感性經(jīng)驗(yàn)，依靠?jī)?nèi)心修養(yǎng)，達(dá)到“至虛極，守靜篤”的境界后，便能于自然而然的狀態(tài)中把握住道。 由此再看莊子的“天地有大美而不言”，老子的“大音希聲”，我們便可略有所悟了。
“大音”盡管是感官所不能把握的對(duì)象，但仍是可以由心靈給予把握和認(rèn)識(shí)的。在聆聽《梅花三弄》中，有時(shí)會(huì)進(jìn)入一種更高的精神境界而沉醉于超乎音響之上的意境。
不知是由樂引發(fā)了象，還是由物表現(xiàn)了樂。人在其中已不重要，虛無的與樂融為一體，進(jìn)而化在樂所描繪的象中，忘“我”了。
在中國古老的道家思想中，要達(dá)到“忘我”這一超凡脫俗的境界，是要通過個(gè)人不斷的心性修煉來實(shí)現(xiàn)的。以樂教人，修身養(yǎng)性，音樂所起的道德教化作用，正是此曲與中國古代哲學(xué)融合的最好表現(xiàn)。
情趣高雅的《梅花三弄》，以它鮮明的音樂形象和特有的藝術(shù)魅力，為人們所喜愛。作為中國古典器樂作品里的一株奇葩，必將彌久愈香，長(zhǎng)開不敗. 古曲《梅花三弄》簡(jiǎn)介： 梅花三弄又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中表現(xiàn)梅花的佳作。
《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來頌具有高尚節(jié)操的人，曲中泛奇曲調(diào)在不同的微位上重覆了三次，所以稱為「三弄」。
《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改編而來，全曲表現(xiàn)了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。 梅花三弄：古琴曲。
又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中表現(xiàn)梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。
郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414~466）《梅花落》解題稱，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其聲猶有存者”。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。
關(guān)于《梅花三弄》的樂曲內(nèi)容，歷代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現(xiàn)怨愁離緒的情感。 明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節(jié)操與氣質(zhì)為表現(xiàn)內(nèi)容，“桓伊出笛吹三弄梅花之調(diào)，高妙絕倫，后人入于琴。”
“梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也”“三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵云爾。” （明《伯牙心法》）從這里可看出，它首先是一首笛曲，后來才改編成古琴曲（作者究竟何人，難以定。
2.玉簫的典故
漢劉向《列仙傳》：“蕭史者，秦穆公時(shí)人也，善吹蕭，能致孔雀白鶴于庭。
穆公有女字弄玉，好之，公遂以為妻焉。日教弄玉作鳳鳴。
居數(shù)年，吹似鳳聲，鳳凰來止其屋。公為作鳳臺(tái)，夫婦止其上。
不下數(shù)年，一旦，弄玉乘鳳，蕭史乘龍升天而去。” 又張方《楚國先賢傳》：“孫攜字文英，與李元禮俱娶太尉桓焉女。
時(shí)人謂桓叔元兩女俱乘龍，言得婿如龍也。” 釋譯：蕭史是秦穆公時(shí)人，善于吹簫，能用簫聲把孔雀、白鶴招引到廳堂來。
秦穆公有個(gè)女兒，字弄玉，挺喜愛蕭史。秦穆公就把弄玉許配給蕭史為妻。
蕭史每天教弄玉吹蕭，發(fā)出鳳的叫聲，經(jīng)過幾年的學(xué)習(xí)，吹得極像鳳的叫聲，引來鳳凰停在他們的屋上。秦穆公替他們建筑鳳臺(tái)，讓他們夫妻倆住在臺(tái)上。
幾年后的一天，弄玉騎著鳳，蕭史駕著龍，飛升上天去了。 又：孫攜字文英，和李膺（字元禮，東漢大臣，被時(shí)人稱為“天下楷模”）都娶了太尉桓焉（字叔元）之女為妻。
當(dāng)時(shí)人們都說桓叔元兩個(gè)女兒都“乘龍”，意思是說嫁得夫婿像龍一樣。 后因稱佳婿為“乘龍”或“乘龍快婿”。
相傳春秋之時(shí)，秦穆公有女，小字弄玉，最愛吹簫。有一青年男子蕭史，乘龍而至，奏簫之技精妙入神，前來教弄玉吹簫。
秦穆公便將愛女許配他為妻。“。
3.弄玉吹簫 是什么典故
【成語】：弄玉吹簫--------------------------------------------------------------------------------【拼音】：nòng yù chuí xiāo【解釋】：弄玉：秦穆公之女。
比喻男歡女悅，結(jié)成愛侶，共享幸福。典故蕭史善吹簫，作鸞鳳之響。
秦穆公有女弄玉，善吹笙，公以妻之，遂教弄玉作鳳鳴。局十?dāng)?shù)年，鳳凰來止。
公為作鳳臺(tái)，夫婦止其上。數(shù)年，弄玉乘鳳，蕭史乘龍去。
——《列仙傳拾遺》弄玉公主，是秦穆公的另一個(gè)女兒。她是帶玉出世的人，和賈寶玉一樣，讓周圍的人對(duì)她的來歷和去向肅然起敬。
不過她的玉不是一出世就神奇地含在嘴里的，而是她出世那天秦穆公正好得到別人進(jìn)貢的美玉，晶瑩潔白，是罕有的寶貝。她周歲的時(shí)候，按風(fēng)俗要“抓周”。
這塊美玉放在一堆小器具和小玩具中，小公主慧眼識(shí)寶，一把抓住美玉就不放手，后來成為她喜歡把玩的隨身之物。于是秦穆公就給她起了個(gè)小名，叫做弄玉。
她還有個(gè)好聽的綽號(hào)，叫做“玉女”。這個(gè)名稱，最早就是屬于她的。
“玉女”的現(xiàn)代含義是清純美麗、纖塵不染的大眾親情人。弄玉沒有辜負(fù)這個(gè)稱號(hào)，她漂亮溫柔、冰雪聰明，喜歡古笙等高雅音樂。
秦穆公還專門為她修建了一座露天音樂廳——鳳凰臺(tái)，讓她對(duì)著無垠的星空表演。這一天，長(zhǎng)空如洗、明月皎皎，弄玉有吹奏起“鳳凰鳴”的曲子來。
樂聲回蕩夜空，如天上仙樂。忽然，她聽到一陣裊裊的洞簫聲，似乎從東方天際飄忽而下，分明和自己的曲子相和相鳴。
過了一會(huì)，只見東南方天門大開，傾瀉樓臺(tái)，五光十色，一個(gè)美少年跨這彩鳳，翩翩降落。這位少年說：“我叫蕭史，本是神仙，因?yàn)楹湍阌芯墸艖?yīng)曲而來。”
他們兩人——應(yīng)該說一人一仙，在鳳凰臺(tái)切磋音樂，十分情投意合。蕭史不愧是神仙，簫音所達(dá)數(shù)百里。
一曲奏完，引來彩云繚繞；二曲奏完，引來赤龍飛舞；三曲奏完，引來鳳凰和鳴。滿朝文武和凡夫俗子都趕來看這千年不遇的景象，被仙界的光芒和超炫的音樂籠罩、震撼。
秦穆公欣然把弄玉嫁給蕭史，這對(duì)年輕夫婦就到華山靜修。在蕭史的培訓(xùn)下，弄玉公主離仙女的標(biāo)準(zhǔn)越來越近，她可以幾個(gè)月不吃不喝，所奏音樂可以抵達(dá)天庭。
終于有一天，上天派來兩只飛行器——一條赤龍和一只才彩鳳，弄玉騎著鳳，蕭史跨上龍，雙雙成仙去了。“乘龍快婿”的說法，就是大這兒來的。
弄玉和蕭史，在史上都是確有其人的。那么，誰會(huì)相信這個(gè)離奇的愛情故事呢？除非有人硬要說春秋戰(zhàn)國時(shí)期，就有了外星人拐走良家女孩的歷史記錄。
那么就只有一個(gè)可能：這是為了維護(hù)王室聲譽(yù)而編出來的官方版本——嫁給“乘龍快婿”，總比嫁給吹喇叭的好；夫妻雙雙成仙，總比少男少女私奔到大山里好。蕭史這個(gè)人，憑姓名可以猜到他的身份。
那時(shí)的老百姓也沒有姓，他的才藝是吹簫，就這樣喊他：“喂，簫！吹一個(gè)！”吹簫不能當(dāng)飯吃，所以他謊稱自己是堯帝時(shí)候的人——既然活了那么久，對(duì)歷史應(yīng)當(dāng)搞得很清楚吧？于是，他就被王室聘用，當(dāng)了個(gè)史官，是低等文職人員。所以，別人也就那樣喊他：“喂，史，過來一下！”因此基本可以確定：蕭史是個(gè)玩音樂的流浪藝人，在王室的歷史研究所短期打工。
如果不是簫聲傳情，他根本不可能接觸到清麗高雅、深居簡(jiǎn)出的公主。早期的簫，并不是只有一根。
而是跟笙差不多，由長(zhǎng)長(zhǎng)短短的一排竹管組成，前面安個(gè)葫蘆嘴，樣子像展開的鳳凰翅膀，所以叫鳳簫或者排簫，吹出的聲音也不是寂寥清冷的調(diào)子，而是熱情繁復(fù)的。人們想當(dāng)然地認(rèn)為這類似鳳凰和鳴，反正誰也沒有聽見過鳳凰究竟怎么叫。
吹笙簫，等于吹最高級(jí)的愛情奏鳴曲。蕭史常常聽到不遠(yuǎn)的地方飄過來這樣的樂曲，他記下了旋律，晚上歇工的時(shí)候，就對(duì)著那個(gè)方向吹出去。
遲疑錯(cuò)雜的笙簫聲，竟慢慢匯成和諧的“E大調(diào)對(duì)面的你是誰之小夜曲”。彼此雙方難免對(duì)聲音的策源地好奇，產(chǎn)生了同樣的念頭：啊，要是對(duì)方是異性，那就慘了（或者好了）。
那蕭史忍不住帶著他的樂器，翻過墻頭跑到露天音樂廳。四目相對(duì)——哇噻！對(duì)方不止是異性，而且是相當(dāng)好看的異性！有一種理論認(rèn)為，要贏得女孩的芳心，必須學(xué)會(huì)除口頭語之外的另一種語言。
寫信也可以，書面語言；送花也可以，行為語言；畫畫更好，圖像語言；而最好的就是搞搞音樂，以后月天生具備求偶特征，聲音一起，女孩就直接被催眠了。如果想進(jìn)一步，借口也好找：“來，我‘手把手’教你……”秦穆公還蒙在鼓里，積極地在各國王子中物色女婿。
而這里的一對(duì)少男少女，早就有了私情，再也分不開了。公主公主，名稱的由來是什么？就是婚事由王公做主！王公一律把她們做主給王子或高官了。
自己搞對(duì)象，這算怎么回事？弄玉公主這么好的條件——春秋霸主的女兒，又溫柔又多情又“比優(yōu)提佛”，娶過來，對(duì)國家對(duì)自己都好哩。因此，各國剛剛成年的王子都眼巴巴地盯者。
忽然知道她要嫁給一個(gè)吹簫的王室雇員，還玉女哩，呸！這是怎么回事？要討個(gè)說法嘛！在壓力之下，蕭史帶著弄玉逃到他的老家——華山，在那里，他們?cè)矸矇m瑣事和烏煙瘴氣的世界大戰(zhàn)，專心地你吹笙來我吹簫。不過，米呢？即使有米，誰做飯？做了飯，誰刷碗？傳說中的兩人不吃不喝，敢情是沒吃沒喝；跨鳳升仙，敢情。
4.誰能告訴我《笑傲江湖》里有一段關(guān)于《廣陵散》的故事
《笑傲江湖》是一首琴簫合奏的曲子，金庸在書中交代說，它是日月教曲洋和衡山劉正風(fēng)根據(jù)古人嵇康的《廣陵散》改編創(chuàng)作而成。曲名《笑傲江湖》，自有深意，然而二人因此卻終究不能為正邪兩派所容，死于小人之手。死之前在合作一曲之后，將曲譜交給了令狐沖。
前賢在論述《廣陵散》時(shí)，曾說它激昂慷慨，充滿戈矛殺伐戰(zhàn)斗氣氛。“其曲最不和平，有臣凌君之意”（朱熹）。而嵇康的性任俠，輕生死，蔑視權(quán)貴，酷愛自由，正是一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的俠客形象。金庸讓《笑傲江湖》曲改編自斯，其中深意，大概在此！
5.中國十大古曲是什么
《高山流水》——傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領(lǐng)會(huì)這是描繪“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙驚道：“善哉，子之心與吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終生不操，故有高山流水之曲。
《梅花三弄》——此曲系借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特征，來贊頌具有高尚情操的人，曲中泛奇曲調(diào)在不同的微位上重復(fù)了三次，所以稱為“三弄”。 《春江花月夜》——原來是一首琵琶獨(dú)奏曲，又名《夕陽簫鼓》、《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》、《潯陽曲》。
后被改編成民族管弦樂曲。深為國內(nèi)外聽眾珍愛。
樂曲通過委婉質(zhì)樸的旋律，流暢多變的節(jié)奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，盡情贊頌江南水鄉(xiāng)的風(fēng)姿異態(tài)。 《漢宮秋月》——此曲有兩種較為流行的演奏形式，一為箏曲，另為二胡曲。
《漢宮秋月》意在表現(xiàn)古代受壓迫宮女的幽怨悲泣情緒，喚起人們對(duì)她們不幸遭遇的同情。 《陽春白雪》——一首廣泛流傳的優(yōu)秀琵琶獨(dú)奏古曲。
它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節(jié)奏，生動(dòng)表現(xiàn)了冬去春來，大地復(fù)蘇，萬物向榮，生機(jī)勃勃的初春景象。 《漁樵問答》——此曲在歷代傳譜中有三十多種版本，有的還付歌詞。
樂曲表現(xiàn)漁樵在青山綠水中間自得其樂的情趣。 《胡笳十八拍》——漢末，著名文學(xué)家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰（文姬），在兵亂中被匈奴所獲，留居南匈奴與左賢王為妃，生了兩個(gè)孩子。
后來曹操派人把她接回，她寫了一首長(zhǎng)詩，敘唱她悲苦的身世和思鄉(xiāng)別子的情懷。情緒悲涼激動(dòng)，感人頗深。
十八拍即十八首之意。又因該詩是她有感于胡笳的哀聲而作，所以名為《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。
《廣陵散》——又名《廣陵止息》。傳說原是東漢末年流行于廣陵地區(qū)（即今安徽壽縣境內(nèi)）的民間樂曲。
現(xiàn)僅存古琴曲，以《神奇秘譜》載錄最早。早期并無內(nèi)容記載，現(xiàn)多數(shù)琴家按照聶政刺韓王的民間傳說來解釋。
據(jù)《琴操》中所載：聶政，戰(zhàn)國時(shí)期韓國人，其父為韓王鑄劍誤期而被殺。為報(bào)父仇，上泰山刻苦學(xué)琴十年之后，漆身吞炭，改變音容，返回韓國，在離宮不遠(yuǎn)處彈琴，高超的琴藝使行人止步，牛馬停蹄。
韓王得悉后，召進(jìn)宮內(nèi)演奏，聶政趁其不備，從琴腹抽出匕首刺死韓王。為免連累母親，便毀容自盡。
《平沙落雁》——又名《雁落平沙》或《平沙》，作者不詳。問世以后，深受琴家喜愛，廣為流傳，并有多種版本，是傳譜最多的琴曲之一。
對(duì)于曲情的理解，有描寫秋天景物的；有寓鵠鴻之志的；也有發(fā)出世事險(xiǎn)惡，不如雁性的感慨的。音調(diào)基調(diào)靜美，靜中有動(dòng)，旋律起伏，綿延不斷，優(yōu)美動(dòng)聽； 《十面埋伏》——傳統(tǒng)琵琶曲之一，又名《淮陽平楚》。
明《四照堂集？湯琵琶傳》中記載琵琶家湯應(yīng)曾奏《楚漢》：“……兩軍決斗是，聲動(dòng)天地，屋瓦若飛墜，徐而察之，有金聲、鼓聲、金、劍擊聲、人馬群易聲，俄而無聲。久之，有怨而難明者為楚歌聲；凄而壯者為項(xiàng)王悲歌慷慨之聲、別姬聲；陷大澤，有追騎聲；至烏江，有項(xiàng)王自刎聲，余騎蹂踐項(xiàng)王聲。
使聞?wù)呤级鴬^，既而悲，終而涕淚之無從也，其成人如此。”所繪之情景、聲色與今之《十面埋伏》甚近似。
6.關(guān)于古琴曲''流水''的典故
文獻(xiàn)記載，《高山流水》原為一曲，自唐代以后，《高山》與《流水》分為兩個(gè)獨(dú)立的琴曲。曲譜初見于明代《神奇秘譜》。《天聞閣琴譜》中的《流水》為清代川派琴家馮彤去的傳譜，曲調(diào)與《神奇秘譜》中的《流水》大致相同。在第六和第八兩段中增加了七十二滾指指法，從而使水勢(shì)洶涌、奔騰澎湃的效果更加逼真。
《列子?湯問》記載：伯雅善彈琴，鐘子期善聽琴。一次，伯牙彈了一首高山屹立、氣熱雄偉的樂曲。鐘子期贊賞地說：“巍巍乎志在高山。”伯牙又彈了一首驚濤駭浪、洶涌澎湃和曲子。鐘子期又說：“洋洋乎志在流水。”鐘子期能深刻地領(lǐng)會(huì)伯牙所彈奏樂曲《高山流水》的內(nèi)涵。從此他們倆人結(jié)成了知音，傳為千古佳話。
朱權(quán)序云："《高山》、《流水》二曲，本只一曲，初志在乎高山，言仁者樂山之意，后志在乎流水，言智者樂水之意。至唐，分為兩曲，不分段數(shù)。至宋《高山》分為四段，《流水》為八段。按《琴史》，列子云：'……伯牙絕弦，終身不復(fù)鼓琴。'故有《高山流水》之曲。"
1977年美國向太空發(fā)射的尋找外星人的太空船，就選有用中國的古琴曲《流水》制成的金唱片，演奏者：管平湖，演奏用琴便是這張被稱為明代第一琴的曠世寶琴寧王琴——飛瀑連珠。
7.樂器蕭的發(fā)源史
簫，又名洞簫，吹奏樂器。
這種單管豎吹的簫，早在漢代陶俑中已出現(xiàn)。其后的壁畫、石刻中多有所見。
漢代以前，橫吹豎吹的單管樂器統(tǒng)稱為笛或篴，所稱簫者是排簫。唐宋時(shí)期的尺八、簫管和豎篴，則是明清時(shí)期以至現(xiàn)代簫的前身。
為區(qū)別橫吹之笛，明代將豎吹之篴稱為簫。清《律呂正義后編》：“明時(shí)乃直曰簫，不復(fù)有豎篴。
今簫長(zhǎng)一尺八寸弱，從上口吹，有后出孔。笛橫吹，無后出孔。
則今之簫乃古之笛，信矣。” 簫管前面有五個(gè)按音孔，后面有一個(gè)按音孔。
除靠近兩端有兩處凹陷外，其余皆與現(xiàn)代竹簫相同。清代周亮工《閩小記》載：“德化瓷簫笛，色瑩白，式也精好，但累百枝無一二合調(diào)者；合則聲凄朗，遠(yuǎn)在竹上”。
可見燒造之不易。 現(xiàn)代簫用紫竹、黃枯竹或白竹制作，全長(zhǎng)70-78厘米，管身內(nèi)徑1.2—1.4厘米。
上端留有竹節(jié)，下端和管內(nèi)去節(jié)中空。上端邊沿開吹口，管身中部開六個(gè)按音孔，前面五個(gè)后面一個(gè)，后面下方開出音孔兩個(gè)，用以調(diào)音，其下開助音孔兩個(gè)，可美化音色、增大音量、拴系飄穗。
不設(shè)膜孔。有的簫增至八個(gè)按音孔，并帶有銅插口，可微調(diào)音高。
常見的簫有紫竹洞簫、九節(jié)簫和黑漆九節(jié)簫。紫竹洞簫，管身較粗，節(jié)數(shù)不限，音色低沉宏亮，多用于獨(dú)奏或合奏；九節(jié)簫，管身上有九個(gè)節(jié)并刻各種圖案或文字雕飾，有的在下端鑲骨圈；黑漆九節(jié)簫，管身外涂黑漆。
這兩種九節(jié)簫，發(fā)音淳厚、音色優(yōu)美，多用于地方戲曲伴奏。 簫的定調(diào)不一。
常見的為G調(diào)，可平吹和超吹，音域d1—e3。簫音色柔和、低音深沉，弱奏最具特色，善于表現(xiàn)樂句悠長(zhǎng)、細(xì)膩、典雅的樂曲。
適于獨(dú)奏、重奏，還用于江南絲竹、廣東音樂等器樂合奏及越劇伴奏。琴簫合奏也是常見的演奏形式之一。
簫與笛同屬吹管樂器，所以吹奏技巧大多相同。簫的握按姿勢(shì)如畫面所示范的，左手拇指按在第六孔，食指、中指按住第五、四孔。
右手拇指頂著管身，食指、中指，無名指分別按在第三、二、一孔上，其余手指平放在簫上。現(xiàn)在試吹簫的基本音。
《妝臺(tái)秋思》： 這是一首古曲，乃取材于昭君出塞的故事，優(yōu)美委婉，又帶有淡淡的憂傷。 《平湖秋月》： 這是一首廣東音樂，曲調(diào)優(yōu)美動(dòng)聽，富有詩意。
樂曲描寫了美麗動(dòng)人的自然景色。 一曲碧海潮生曲是金庸小說里黃藥師的標(biāo)簽 《梅花三弄》： 樂曲既表現(xiàn)了梅花高潔安詳?shù)撵o態(tài)，又表現(xiàn)出梅花不畏嚴(yán)寒迎風(fēng)搖曳的動(dòng)態(tài)。
常與古琴合奏。 《唉乃》： 此曲系后人據(jù)唐柳宗元《漁翁》中“唉乃一聲山水綠”詩句而作。
“唉乃”是船夫拉纖的號(hào)子聲，在樂曲中唉乃聲以不同形式先后出現(xiàn)，巧妙地表達(dá)了一種靜中有動(dòng)的意境，贊頌了大自然秀麗的景色，也反映了作者孤芳自賞的情緒。 《關(guān)山月》： 古木蘭詩中有：“萬里赴戎機(jī)，關(guān)山度若飛，朔氣傳金析，寒光照鐵衣“的句子，反映征人對(duì)遠(yuǎn)戎遠(yuǎn)疆的不滿情緒。
《良宵引》： 根據(jù)二胡獨(dú)奏曲改編。樂曲共分三段，第一段旋律流暢，渾厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂揚(yáng)，華彩多姿。
《泛滄浪》： 作者郭沔，字楚望。浙江永嘉（今溫州）人。
南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家。本曲常作為《瀟湘水云》的序曲，表現(xiàn)“志在駕舟于五湖”（《神奇秘譜》）的意境。
元兵南侵時(shí)，郭楚望移居湖南衡山附近，常在瀟、湘二水合流處游船。每當(dāng)遠(yuǎn)望九嶷山為云水所蔽，見到云水奔騰的景色，便引起他對(duì)外敵入侵、時(shí)勢(shì)變遷的愁緒，于是作《瀟湘水云》以寄眷念之情。
此曲是郭望楚代表作《瀟湘水云》的序曲。樂曲開始，飄逸的泛音使人進(jìn)入碧波蕩漾、煙霧繚繞的意境。
第一句的旋律音調(diào)，自第二段從中音區(qū)展開，并貫穿全曲，簫曲反復(fù)重復(fù)主題，圍繞骨干音變化發(fā)展，深刻地揭示了作者憂國憂民的抑郁心情，也流露出他對(duì)山河缺殘、時(shí)勢(shì)飄零的感慨。 《平沙落雁》： 樂曲最早見于明代，曲調(diào)悠揚(yáng)流暢，雁鳴聲時(shí)隱時(shí)現(xiàn)。
描寫雁群降落前空中盤旋顧盼的情景。 《碧澗流泉》： 樂曲以清脆之音，表現(xiàn)出深山峽谷之中淙淙流水歡快地流淌的情景，讓人聯(lián)想起唐朝詩人王維在《山居秋暝》中所描繪的意境：“空山新雨后，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動(dòng)下漁舟，隨意春芳歇，王孫可自留。”
一派詩情畫意般的田園風(fēng)光令人流連忘返。 《 漁翁問答》： 琴簫合奏，頗有冬晨雪溪的意境，古琴與簫聲平分秋色，曲調(diào)搭配是越聽越有意味。
音調(diào)時(shí)高時(shí)低，悠悠而清靜，可以使人心情平和。 參考資料： 我在百度百科找到的，希望有所幫助。
