國畫(huà)墨色典故(中國畫(huà)墨與色的關(guān)系)
1.中國畫(huà)墨與色的關(guān)系
是學(xué)畫(huà)畫(huà)的？我以前也是
由于筆中含水墨量的差異，有干、濕、濃、淡的變化。
以墨代色，產(chǎn)生了墨分五色的說(shuō)法，唐張彥遠《歷代名畫(huà)記》曰：“運墨而五色具。”五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化，這就是中國畫(huà)用墨的奇妙處。
還有墨分六色之說(shuō)，清代的唐岱在《繪事發(fā)微》中談道：“墨色之中，分為六彩。何為六彩？黑、白、干、濕、濃、淡是也。”又云：“墨有六彩，而使黑白不分，是無(wú)陰陽(yáng)明暗；干濕不備，是無(wú)蒼翠秀潤；濃淡不瓣，是無(wú)凹凸遠近也。”以中國畫(huà)墨色變化的豐富程度是可想而知了。
沒(méi)有變化的墨色必然呆滯板濁，成為沒(méi)有生氣的死畫(huà)。一個(gè)畫(huà)家成功往往離不開(kāi)用墨的精能，如齊白石畫(huà)蝦所以能婦孺皆知，一個(gè)重要的原因也就在于用墨的得當。他畫(huà)蝦曾三變：“初只略似，一變畢真，再變色分深淡。”如今我們所見(jiàn)到他筆下的蝦形態(tài)栩栩如生，通體透明而堅韌的蝦殼，特別是蝦的頭部，在腦殼墨色清淡處，濃墨一筆即為蝦腦，真是妙到了絕處。
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2.與墨有關(guān)的典故
詞 目 近朱者赤，近墨者黑
發(fā) 音 jìn zhū zhě chì，jìn mò zhě hēi
釋 義 靠著(zhù)朱砂的變紅，靠著(zhù)墨的變黑。比喻接近好人可以使人變好，接近壞人可以使人變壞。指客觀(guān)環(huán)境對人有很大影響。
出 處 晉·傅玄《太子少傅箴》：“故近朱者赤，近墨者黑；聲和則響清，形正則影直。”
示 例 原來(lái)~，朱櫻日日伏侍小姐，繡床之暇，讀書(shū)識字，此竊頗通。（清·無(wú)名氏《西湖二集·灑雪堂巧結良緣》）
“茶墨俱香”
北宋文學(xué)家、詩(shī)人、書(shū)畫(huà)家蘇東坡（蘇軾），在一次斗茶比賽中得“白茶第一”。史學(xué)家司馬光問(wèn)他：“茶欲白，墨欲黑；茶欲重，墨欲輕，君何以愛(ài)此二物？”東坡笑而答曰：“奇茶妙墨俱香”。“茶墨俱香”遂被后人傳為美談。中國士大夫、文人畫(huà)家，以茶會(huì )友，以茶論文，以茶抒懷遣興，茶與墨（書(shū)畫(huà)）從而結下不解之緣。茶道是一種意境，一種精神修養，以此融入藝術(shù)作品、賞畫(huà)與品茗，相濟相伴。歷來(lái)畫(huà)家如趙孟、唐寅、文征明等人以茶為題材，以茶道為意境，留下不少書(shū)畫(huà)佳作。近年上海國畫(huà)教育家黃若舟，曾經(jīng)假上海豫園湖心亭茶樓舉行“茶畫(huà)緣”，展出國畫(huà)作品。江西畫(huà)家胡定元，以《黑池飄茶香》為題，創(chuàng )作128幅大型茶文化組畫(huà)，蓋“茶”字由“艸”、“八十”、“八”所數組成。此組畫(huà)在''94上海國際茶文化節期間展出。溫州畫(huà)家林曉丹的《品茗圖》和《茶道圖》引起日本、韓國、新加坡、茶人的青睞。''95上海國際茶文化節期間，又舉辦“茶墨俱香書(shū)畫(huà)展”，有幾十位書(shū)畫(huà)家的作品參展，豐富了“茶墨俱香”的內涵。
3.中國畫(huà)用墨講究濃淡變化,古有什么之說(shuō)
墨分五色：在中國畫(huà)里，“墨”并不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫(huà)里，即使只用單一的墨色，也可使畫(huà)面產(chǎn)生色彩的變化，完美地表現物象。“墨分五色”，那墨色有“干、濕、濃、淡、焦”五種，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”與“濕”是水分多少的比較；“濃”與“淡”是色度深淺的比較；“焦”，在色度上深于“濃”；“白”，指紙上的空白，二者形成對比。各種墨色的特點(diǎn)及用途如下：
“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可產(chǎn)生蒼勁、虛靈的意趣。
“濕” 墨中加水多，與水調勻運用，多用于渲染，或雨景中的點(diǎn)葉、點(diǎn)苔、使畫(huà)面具有濕潤之感，或用于潑墨法，表現水墨淋漓的韻味。
“淡” 墨色淡而不暗，不論干淡或濕淡，都要淡而有神，多用于畫(huà)遠的物象或物體的明亮面。
“濃” 為濃黑色，多用以畫(huà)近的物象或物體的陰暗面。
“焦” 比濃墨更黑，用于筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來(lái)突出畫(huà)面最濃黑處，或勾點(diǎn)或皴。
黃賓虹先生在此基礎上提出“七墨”：濃墨法，淡墨法，破墨法，潑墨法，積（有時(shí)用“漬”）墨法，焦墨法，宿墨法。并用于山水畫(huà)的創(chuàng )作中。
4.中國畫(huà)的墨色分為
中國畫(huà)的墨色分為五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕的變化。
中國畫(huà)，簡(jiǎn)稱(chēng)“國畫(huà)”。是我國傳統造型藝術(shù)之一。從美術(shù)史的角度講，民國前的都統稱(chēng)為古畫(huà)。國畫(huà)在古代無(wú)確定名稱(chēng)，一般稱(chēng)之為丹青，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。
中國畫(huà)在內容和藝術(shù)創(chuàng )作上，體現了古人對自然、社會(huì )及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認識。主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫(huà)顏色和墨在帛或宣紙上作畫(huà)的一種中國傳統的繪畫(huà)形式，是琴棋書(shū)畫(huà)四藝之一。
擴展資料：
中國當代畫(huà)家、北京文臻畫(huà)院院長(cháng)、中國美術(shù)藝術(shù)家協(xié)會(huì )會(huì )員李文弟先生幾十年如一日堅守自己的“大寫(xiě)意”繪畫(huà)，用最簡(jiǎn)單的顏色表達最豐富的意象。
李文弟先生1947年出生在北京東琉璃廠(chǎng)，深受翰墨之地的熏陶和滋養，自幼酷愛(ài)中國美術(shù)。少年時(shí)期曾參加“中國少兒美術(shù)大賽”，一舉獲得一等獎，繪畫(huà)天賦嶄露頭角。
李文弟青年時(shí)期受中國大寫(xiě)意國畫(huà)大師徐悲鴻、張大千、李苦禪畫(huà)風(fēng)的影響，對雄鷹、鷺鷥、八哥、喜鵲、荷花、葡萄、松柏、楊柳等花鳥(niǎo)喜愛(ài)頗深，其大寫(xiě)意繪畫(huà)技藝初露鋒芒。
上世紀七十年代李文弟師從于中國當代著(zhù)名花鳥(niǎo)大師康寧先生，深得恩師真傳，同時(shí)不斷地探索創(chuàng )新。他筆下花草引蝶招蜂，紙中百鳥(niǎo)呼之欲出。
李文弟特別喜愛(ài)出淤泥而不染的荷花，彩荷彩潤艷麗，白荷冰清玉潔。他尤其對雄鷹情有獨鐘，筆下兀立山巔之鷹靜中有動(dòng)，展翅擊空之鷹動(dòng)中有收，墨色時(shí)潤時(shí)枯，筆法或拙或巧，變而不違、耐人尋味。
中年時(shí)期入畫(huà)院進(jìn)修學(xué)習，李文弟在對各畫(huà)派兼收并蓄的基礎上，進(jìn)一步堅守自己的“大寫(xiě)意”原則，顏色雖簡(jiǎn)單，意象卻無(wú)窮。
現今的他，筆下大寫(xiě)意花鳥(niǎo)作品，隨形賦彩，似形彰神，花草有情，鳥(niǎo)雀有聲。隨著(zhù)歲月的積淀，他越發(fā)癡情于顏色簡(jiǎn)單的水墨畫(huà)，洗盡鉛華，除去浮色，景象萬(wàn)千，畫(huà)意無(wú)窮。其作品在日本、韓國、東南亞、墨西哥等地聯(lián)展，獲得較高聲譽(yù)。
李文弟先生的人生格言是“人的生命有終點(diǎn)，我的藝術(shù)沒(méi)有終點(diǎn)，我要不斷地求索進(jìn)步，讓世人與我同享繪畫(huà)藝術(shù)的快樂(lè )”。
參考資料來(lái)源：人民網(wǎng)-墨色簡(jiǎn)單意無(wú)窮——記畫(huà)家李文弟
5.中國畫(huà)的墨色一般可以分為哪五種
“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可產(chǎn)生蒼勁、虛靈的意趣。
“濕” 墨中加水多，與水調勻運用，多用于渲染，或雨景中的點(diǎn)葉、點(diǎn)苔、使畫(huà)面具有濕潤之感，或用于潑墨法，表現水墨淋漓的韻味。
“淡” 墨色淡而不暗，不論干淡或濕淡，都要淡而有神，多用于畫(huà)遠的物象或物體的明亮面。
“濃” 為濃黑色，多用以畫(huà)近的物象或物體的陰暗面。
“焦” 比濃墨更黑，用于筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來(lái)突出畫(huà)面最濃黑處，或勾點(diǎn)或皴。
擴展資料：
墨色（masstone）是指刮在刮樣紙上的厚層油墨的顏色。以墨代色，產(chǎn)生了墨分五色的說(shuō)法，唐張彥遠《歷代名畫(huà)記》曰：“運墨而五色具。”
五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕的變化，這就是中國畫(huà)用墨的奇妙處。
